文　白斐嵐（2024年度駐站評論人）

曾經被打動的演出，很少選擇再看第二次，無非是害怕初遇的感受被覆蓋，失去那種「此時此刻就只發生一次」的心動；但得知余彥芳曾於驫舞劇場二度演出的《關於消失的幾個提議Ⅲ》（2019與2021年），即將於臺中國家歌劇院小劇場重製、重演，不禁讓人好奇原先幾乎是「量身訂做」，與驫舞排練場室內室外場域極致貼合的這齣小品舞作，究竟該如何搬移至正規小劇場演出？表演空間的轉換，似乎更也扣合了此作將私密家庭記憶化為眾人得以共感的藝術創作，於是好奇心打敗好戲不看第二次的原則，讓我來到了這裡。

「這裡」是被余彥芳當作自己家的小劇場空間，觀眾得脫鞋進場，余彥芳則如先前版本，在入口處一一招呼，開演前便讓觀眾得以想像某種居家狀態。至於演出本身，則藉由「想像」啟動劇場轉化，透過象徵手法如實搬移與此作品密不可分的「驫舞」元素：彥芳一身父親裝扮，拎著食物騎摩托車停在驫舞門口的畫面，改以喇叭車聲與車燈閃光表示；與觀眾相對的舞台後方懸掛長條鏡面，得以垂直升降，映射表演者與觀眾若隱若現的部分身影，和驫舞排練場整面鏡牆彼此呼應卻又有截然不同之效──同樣讓你看見，卻是瞬間又不斷變化的閃現。然而，驫舞排練場無法隔絕於外的各色車燈光線變化與街道車聲，依然作為畫龍點睛的襯底，貫串整場演出。

關於消失的幾個提議Ⅲ（臺中國家歌劇院提供／攝影陳建豪）

前一篇我為2021年疫情期間版本所寫的評論中，是從數位時代「消失變得奢侈」來回應這齣作品：在肉體消亡無法避免的情況下，表演者依然以身體刻印父親曾經的存在，正如父親一生所從事的刻印工作，反覆演練如「推鐵捲門、專注刻印章、擺盪機車佔車位、扭腰挪移櫥櫃，還有躺在床上一秒彈跳起身」等動作，以抵抗實體世界的肉身消亡^【1】。而如前所述，此次演出我更想探討私密記憶如何逐漸抽離私領域（比如驫舞排練場充滿生活感的舞團空間），而能夠讓觀眾共感甚至成為共有經驗。在空間變異之外，時間又如何為此作品留下痕跡──當記憶與思念或許隨著時間流逝而逐漸消退，此作品多次重演，卻因此加深身體印象，兩者之消長因而為舞作營造不同面貌。

作品開場最讓我印象深刻的，是余彥芳反覆從偏右上舞台處暖身、拉筋、翻滾至中左舞台處，趴在床墊上，接著彷彿自睡夢中醒來，套上一件代表爸爸的衣物，然後又回到原點，一切重來。如此「日復一日」般將衣物一件件套上，舞台空間放大，動作時間也被拉長，因而享有充分餘裕，藉著一再重複的姿態，每穿上一件衣服，身體質感便出現細微變化，直到父親形象終於現身。原先宛若魔法的瞬間變身切換，在此版本中讓位給表演者有意強調的醞釀過程，也讓觀眾一步步跟著進入余彥芳與余爸爸（余雙慶）的父女世界。

充分給予觀眾時間與空間參與其中，於是成了歌劇院版《關於消失的幾個提議Ⅲ》保持原初結構之外最大的改動。除了前半段仿照驫舞版本，由余彥芳邀請觀眾坐到舞台上，吃著余爸爸最愛的點心、跟著余彥芳移動、遵照指示描出余爸爸身形⋯⋯其他時候，我們皆安分坐在一定距離之外的觀眾席，保有一定空間得以投射各自關於消失的記憶。除了觀眾之外，團隊成員的「參與位置」也有變化：由鄒欣寧撰稿的節目單訪談紀錄，提及作品從以余彥芳為主的創作架構，轉換重心為團隊工作。以作品實際編排為例，前後兩版本比較，歌劇院版便刻意淡化取自私領域的素材。余彥芳父母的日常生活影片，如今成為小幅相框背景，幾乎看不清楚也無法辨識；刻印店的畫面，直到劇末才投影顯現。大多時候我們都是根據自身經驗，來想像余彥芳所描述的父女關係。換句話說，是我們的想像與余彥芳的回憶在此交會，而非單向走進余彥芳的內心世界。

關於消失的幾個提議Ⅲ（臺中國家歌劇院提供／攝影陳建豪）

同一時間在鄰廳中劇院演出的里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）《All Right. Good Night》，同樣是關於一段消失中的父女關係，將馬航MH370失蹤懸案與主創海爾嘉德．郝珂（Helgard Haug）父親罹患失智症的病程相互對照，互成隱喻，以反覆重述的「你在這裡／你不在這裡」，呈現家屬想放下卻又放不下的煎熬與糾結。余彥芳父親之消失，雖已是既定事實，作品本身的刻印、重述，卻也是另一種「在這裡卻又不在這裡」、不願放手的執著。我好奇余彥芳是否曾經擔憂抑或懷疑：自己身體是否有朝一日也會失去對父親的記憶？然而事實是，正是那些不得不的放手，帶著《關於消失的幾個提議Ⅲ》來到另一境界。如余彥芳在同次訪談提及原始版本所使用的白布「老了，壞掉了」，讓她陷入焦慮，進而理解「換一塊新的布，會產生新的事情」。^【2】或許是出自我個人先入為主的主觀感受，但我隱約察覺舞台上余彥芳「再現父親形象」的成分少了。父親的身體動作元素，連同驫舞排練場獨一無二的聲景與光影，都成為某種淡淡的、點到為止的象徵符號，融入余彥芳的此時此刻。也因此，讓她最後穿梭於白布內外的獨舞更為動人，讓人明白意識到，縱使關於父親身體的記憶，有朝一日不幸終究消失了，它依然以其幽微痕跡存在於此。

余彥芳與消失的抵抗，自奮力變得輕巧，為消失本身賦予了另一種存在，讓刻印不再只是再現原形，而是在一次次的重複中長出自己的生命；不再只是余彥芳個人生命記憶，而給予更多留白空間，讓眾人得以映照自身。從觀眾角度，與作品的相遇或許「此時此刻僅只一次」，但作品卻藉由不斷重複現身，有意識地延展時空，得以與消失抗衡。

注解

1、白斐嵐，〈在消失之前談消失《關於消失的幾個提議III》〉，表演藝術評論台，2021年5月27日。

2、引自節目單鄒欣寧與余彥芳訪談。