藝穗節的成立，提供許多新生代劇作家一個搬演和實驗創作的平台，使新劇本不再只是案頭劇，年輕的創作者往往要到排練過程或搬演時刻，才會意識到劇本的問題所在。不僅小型的展演空間考驗導演的調度，而且演員與觀眾近距離的演出，也使創作者重新思考觀眾在戲中的位置以及跟觀眾互動的模式。以下四齣製作在這幾點雖皆有著墨，但成效卻也大不相同。

俏福舞團《漾子》藉由肢體舞蹈劇場的形式，探討自我追尋的主題。舞者肢體呈現出強烈的水之意象，觸碰牆壁、空氣、自己、觀眾，試圖突破自己和倒影之間的中介物，既是連結也是阻隔。一連串的洗淨過程、反覆而趨向機械化的動作、音樂 22nd Century 所營造出的末日氛圍，似乎皆表現若要重生必先滌淨及泯滅自我的意圖。然而，舞蹈及戲感動作的組合過於混亂，有時甚至瞬間轉成與主題無關的勁歌熱舞，讓舞蹈和戲劇的組合顯得刻意且突兀，或者根本相互牴觸。大部分的舞者仍停留在執行舞步的階段，未見戲感注入動作中，尤其在非獨舞處，舞者間的互動難有化學作用。

末日時代《口紅之紅》是編導王信瑜在台大文學獎之得獎作品，觸及姊弟戀、女女戀、出軌等感情禁忌，議題上雖提供鑿深情感的空間，但可惜未仍深入探討。劇中角色互動有趣，演員有真情流露的時刻，但台詞混雜白話和詩化的語言，一些本可自然表達之處流於抒情；角色常因過度懷舊，使戲劇行動停滯不前。導演善用演出場地咖啡館的性質，營造出契合本劇的居家風格，不過在調度上略嫌生硬，過度使用音樂和肢體表演，不但無法幫到故事本身，反而顯露出導演無法紮實「以戲說戲」的焦慮。

城市故事劇場《極度瘋狂》不僅是原創劇本也幾乎是獨角戲，全劇聚焦在主角陳亦人（陳俊言飾）「瘋狂」扮演的過程。演出場地選在寶藏巖深處一間老舊又悶熱的小房間，使觀眾能同步感受劇中浮躁抑鬱的氛圍。整段戲下來，角色陳亦人扮演多重角色，演員陳俊言雖使出渾身解數，不過表演卻多了浮誇、少了誠懇，只見他竭力地展現表演欲，內在卻缺乏恐懼。因此產生了一個弔詭的問題：這表演所呈現出單調和尷尬，究竟是顯露角色陳亦人的拙劣演技，或者問題其實是源自演員陳俊言的表演，只是這齣戲雙重演員的身分恰好成了偷天換日的解套之術？

《美味型男》是演員梁允睿的獨角戲，一樣大玩扮演遊戲。最讓人驚豔的是，戲將各種感官體驗共冶一爐，可謂是結合視、聽、嗅、味、觸覺的「五官劇場」。梁允睿演、扮、唱、跳、炒，觀眾亦成為美食節目中的現場觀眾，巧妙地變成戲中的一部分，不但和演員即時互動，也可分享他現作的菜餚。在扮演的諸多角色中，以中年的媽媽形象最鮮明立體，甚至比角色「允睿」還來得有趣，其他的角色雖轉換節奏俐落，但都過於強調「扮演」，內在缺乏一種踏實感，久而久之，觀眾仍不免疲累。不過，整體而言，這是一齣完成度很高的作品，我期待創作者能將劇本稍作修編，往後再重新推出。