文／蔡孟凱（特約評論人）

《PAR表演藝術》本月在洪健藏的專訪裡，提到他「在這次的演出（《THE 浮浪貢 OF 龍興46》，後簡稱《浮浪貢》）中，不再組裝物件，而是保留它的原貌」【1】。就如同這段話所陳述的，在《浮浪貢》裏頭並沒有看到太多我們原本較為熟悉的那種，由演員操作、重構、拼貼物件，以偶戲邏輯【2】所建構的物件表演。

THE 浮浪貢 OF 龍興46（飛人集社劇團提供／攝影林育全）

無論是洪健藏父親留下的名牌西裝與閃亮舞鞋，代表上世紀臺灣勞工的維士比與各式飲料瓶，或是乘載洪健藏童年幻想的玩具與爆米花，《浮浪貢》的物件大多是在洪健藏的獨白推動下，呼應文本內容依序現身。它們或以簡喻繁地呈現某些腳色（譬如以不同的鞋子或衣服指涉特定人物）；或著巧妙重組自身，轉化為其他場景事物（同一塊白板組合成房屋、病床），在洪健藏追憶父親與家族的孤獨旅程之中登場、退場。

然而，即便不以偶戲的觀看慣性或預設立場進入這個作品，大多時候我仍然感覺這些物件僅僅是作為輔助敘事的道具而存在。我無法在《浮浪貢》裏頭找到那種演員與物件之間，讓人分不清楚當下的表演者究竟是操作者或被操作者的的曖昧關係；也無法看見物件藉由劇場跨越象徵與現實，超越既有意涵的延伸想像。在我的眼中這些道具只為了服務洪健藏的表演而存在，它們紛沓舞動卻彷若沉默不語，最終我能注視、能聆聽的還是只有洪健藏。

THE 浮浪貢 OF 龍興46（飛人集社劇團提供／攝影林育全）

在作品中後段，洪健藏吹出了一個藍綠色的太空泡泡，他把這個泡泡當成兒時幻想的太空梭，在劇場燈光創造的黃昏景色下自在地飛行。太空梭飛到了白板構成的病床上時，倏然被洪健藏壓扁，化為病床上父親乾癟的頭顱。這一段全劇最接近「偶戲的邏輯」的表演，對我而言卻是層次、意涵、想像都最為豐富的一禎畫面。走出劇場，我仍不停地在向自己提問–––從內容來看，《浮浪貢》無疑是厚實、雋永、感人的；但從（藝術家不斷反覆強調的）「物件劇場」角度來看，這些物件真的有成功的為《浮浪貢》「建構一個人或是一個時代」【3】嗎？抑或者完成這項工作的，仍然是創作者與他精心撰寫的文字和對白呢？

對於洪健藏而言，這些在他生命留下無數刻痕的物件當然是有獨特意義的，但他是否有如他自己所說，成功地把「自己跟物件的連結，透過表演傳遞給觀眾。」【4】並且在觀眾眼底留下輪廓清楚、足夠重量的人物圖像或時代風景，恐怕是《浮浪貢》需要再自我檢視並多加思考的。

註解：

1、 洪健藏在該專訪中提到「過往提到物件表演，大概就是把一個物件或一個材質組合成某個東西，然後操作它、與他互動……物件擺在觀眾眼前，就已經有意義了，即使沒有操作它。」見《PAR表演藝術》官網限定報導〈劇場工作者洪健藏 直面恐懼，把自己安放在舞台上〉，https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/G88J24TT3C

2、 關於物件劇場的特質，謝鴻文，〈進入超越物品形之外的創造世界《Can can do it!》〉稱其為「當代偶戲中這一有趣的類型」，https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=67854；黃馨儀〈人與物的轉移跨越──物件劇場的可能〉則稱其是「在視覺藝術與偶戲的基礎之上發生」，https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=30606。

3、出自洪健藏私人臉書的公開貼文，https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=5241678629200311&id=100000746762684。

4、同註解1。