繼匯舞集之後，2013臺南藝術節「城市舞台」系列在B.B.ART的第二場舞蹈節目，由WeArt表演藝術平台接棒演出。這個年輕團體由董桂汝帶領南北會串的舞蹈人和音樂人共組而成，已經在南部地區發表過數場演出作品，對於帶動臺南市民眾走進特殊空間，參與或觀賞即興演出的活動，也算得上小有功勞。原以為這會是場呈現進行中作品（work in progress）的演出，但從整體架構看來，它應是個完成品。

一進入B.B.ART，樂團成員早就散聚在最後側的實驗劇場，引領觀賞者聚集的目光。他們使用的樂器包含大提琴、中國笛、電子吉他及非洲鼓，本以為會是樂團成員的劉俊德倒是成了這一場的舞者，而演奏電吉他的董書伯也加入了即興吟唱及他的創作歌曲《我們總是脆弱的》。在大提琴演奏德國作曲家帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《卡農》（Canon或Kanon）樂聲中，舞者一一從磚瓦外露的石牆內走進實驗劇場，開啟這40分鐘一氣呵成的結構式即興演出。雖然一開始演奏的是眾人孰悉的音樂，但這個由各種中西樂器組合的樂團，很快便破規去格，自造音籟，進入音樂與舞蹈同步進行的即興對話。

所有演出人員身著各色卡其褲，以不同顏色的T-shirt呈現彩虹的概念。舞蹈的即興結構，主要建立在動線、組合與口述話語，其餘的部分除了舞者各自的單獨即興，也有雙人及小組或不規則型態，亦或跟著音樂的變化而自行更替動向。舞者中，除了董桂汝和李佩璇是臺南的在地人外，劉俊德、陳代樾及黃于芬，都是來自台北的舞者，其中劉俊德也是卡到音即興樂團的成員，主要演奏的樂器是古箏。這樣的組合，讓臺南市的觀眾看到清新的臉孔與身體，也看到不同於其他在地舞團的表演方式。

舞蹈即興進行約20分鐘後，舞者們開始各自念出一段台詞，雖然每人說的話，並無直接相關的串聯，但是可以聽到在他們的言詞間，都透露著對環境的關懷、對人群的關心、對生命的關愛，更顯示對自然環境議題的關注，包括核能發電與東海岸的開發問題。在這段喊話似的台詞結束後，舞者們又回到一陣純然肢體即興的框架，最後再藉著音樂的引導，一個個從前廳舞回實驗劇場，再各自隱沒入石牆中。

由於這一場的觀賞動線，可自由選擇待在前廳、大廳或中庭的紅色貼布外的區塊，因此我選擇在中庭的天井下觀賞。從眼前經過的流動肢體，就像是在這午後時刻看到了移動的彩虹，這景象和無意間仰頭望見在天井外的藍天白雲，產生相互輝映的趣味意境。這驚豔的一刻是B.B.ART刻意保留的天井，為這場演出製造的意外效果，而老屋的牆面、梁柱及吧檯，也都成了舞者發力的基點。

今日的觀眾和上週相較，有些熟悉的面孔，也有些不同的族群，顯見願意走進特殊空間觀賞舞蹈演出的民眾，有持續累增的跡象。午後的古都，彷彿從休眠中甦醒，看到了人群跟著不同的彩虹行走，尋找屬於自己的幸福。