我們是否能以Battle／Jam的「開放」（open）和「參與」（participatory）此兩種美德，將其即興的過程視為一種「民主」？小事製作的《戰鬥果醬－Own your style》似乎提供了一個誰都能登上的舞台，只要敢報名，就能參與。然而，開放人人擁有平等的機會，人人就都能達到成就嗎？

Battle／Jam能對參與者（無論是表演者或觀者）造成獨特的刺激，例如Jam使整體參與者融入其中的罕見滿足感，以及Battle無法預期卻又明確的目的性，是因參與這項活動的組成份子，其實擁有相對的同質性而成立。這個於賽事過程中成立的群體，即使由眾多「普通人」／「專業舞者」組成，即使主持人一再強調這是個「街舞」／「劇場（舞蹈）」難能可貴的相遇，以上依能力或舞種分類的族群，相對於完全不觀賞舞蹈的大眾，其實是具相對同質性的小眾群體。再者，表演者能與觀者於Battle Jam中迅速建立的溫暖連結，可說正是排除了「普通大眾」的證明。舞者們能在Jam中針對舞蹈專業領域展現相當有效的內部溝通，但同時也揭露了對於整體社會，舞蹈藝術家們尚不可能全面性地提出這種溝通。因此，目前Battle Jam所造成的獨特社會性，還不是一個對全人類「開放社會」，而是以其舞蹈專業地位為標誌性分野的社群群體（community）。

不過，這樣的小眾社群，有望透過合理的手段增生成員。小事製作於本次Battle Jam戰鬥果醬以更共融的流程及多元組成的評審，弭平「素人」與「專業」之間的區別。例如，總決賽加入兒童及長者作為外卡評審，又，於活動前發給每個觀眾一張紅白小卡，預備於冠軍賽的表態。然而，本該先行於評審公布冠軍的全民表態環節，不幸被異常緊張又熱絡的氣氛遺漏，並未執行。這個流程的跳躍，致使我在冠軍誕生的當下，無法及時領略他所獲得的獎品之一，與小事製作首席藝術家普通人睫毛哥尬舞，所象徵的美麗意涵：小事製作刻意地平衡表演及流程作為整體體驗，將搭建的平台，開放給更多樣性的人們參與。

長達四小時的戰鬥果醬，於賽事間穿插演出，以傳達主辦單位追求平等共榮的策展精神。十六強賽中，十二位海選選手以及四位種子選手，根據「限制中的自由」母題，抽選八道子題對戰，子題分別為不能跳、角度、大小、不能對拍（延長賽為翻轉）、圓弧、線條、慢半拍或搶拍、不能站著跳。八強賽則考驗「雙人舞與現場編創」的協作應變能力，題目為無人知曉的夏日清晨。大多數雙人組在合作的過程中，持續相互搶奪觀眾的注意力，而在妮妮與歐陽組，以斜對角線推展故事的過程中，舞者妮妮願意給予他人空間，擴大了想像空間，展現了當天難得的開放協作性。而四強賽，則以「向經典致敬」為母題，針對現代舞翹楚及流行文化天王的兩段影像做即興，兩場分別為威廉佛賽（William Forsythe）與富爭議性的麥可傑克森（Michael Jackson）【1】，以及碧娜鮑許（Pina Bausch）與麥可喬登（Michael Jordan）。在這個符號強烈的環節，有的舞者迅速援引了可辨識的經典動作語彙，對拍穿插於現場音樂中，有的舞者則利用自己擅長的舞種，去形塑經典影像的氛圍或線條形狀的變體。冠軍賽主題「我的風格我說了算！」，以自選曲兩分鐘，以及臨場演繹對方曲目兩分鐘進行對戰循環。最終的對決，先攻舞者平底鍋以絕佳的流暢度，行雲流水地揮灑藏於體內的各式語彙，他的自我世界豐富而飽滿。後攻丘必信則精細控制了他肌肉的記憶，從微震的幅度逐步邀請觀眾感受他所創造的世界。最後評審們的結論，展現了Battle Jam的現場性與開放性，由擄獲全場回應更甚的丘必信獲勝。

Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。這是過去面對觀眾構成的異質性時，劇場往往仰賴觀眾的專業化（professionalization），促使觀眾的參與模式和諧一致的結果。在此模式之下，總有一種以局外人或觀察者身分來參與表演的觀者，他們已習慣直覺地接受他們無法提出任何異議，致使他們願意犧牲任何程度的參與。這類鑑賞家觀眾習慣以「內行」標準，聚集小而精的社群，並以沉默的理解來「欣賞」演出。這份沉默甚至延伸到演出後，他們也不習慣公開發表高見，僅於私人談話間表露其品味。但是，在Battle Jam中，我感受到些許不同的社群感（sense of community），這場活動展示了另一條能夠促成更民主的社群的路徑，即是，透過流程與賽事「同步」（synchronization）的努力，將觀眾異質的興趣牽引至某種虛擬的校準【2】。在未來，小事的Battle Jam觀眾或許會將觀眾身分發展為更具風格的粉絲文化，以參與形塑更巨大的影響力。

註釋

1、麥可傑克森Michael Jackson的爭議性在於，謠傳他生前曾經猥褻、性侵孩童的指控並非誤傳，而是事實。2019年公開播放的紀錄片《Leaving Neverland》，導演Dan Reed以3h 56m的篇幅，為兩位曾受控於麥可傑克森的倖存者Wade Robson、James Safechuck發聲。一個藝術家的藝術成就該如何與他的道德連結或切割，是#METOO運動迫使社會持續正視的問題。

2、Gooley,Dana(2011) The Outside of ‘Sitting In’: Jazz Jam sessions and the politics of participation, Performance Research