驫舞劇場挑戰全新的演出形式，推出結合舞蹈肢體、聲音創作和裝置藝術的環境劇場三部曲《繼承者》，而且是連續三周在同一地點（華山三連棟倉庫空間）呈現不同內容的表演。對不曾做過大製作的驫舞劇場來說，不論這次的演出形式或空間規模，都是一大考驗。

走進演出場域，像是進入一裝置藝術展場，表演與現場裝置融合呈現。更精準地說，整個視覺裝置都是為了《繼承者》而設計，既是演出的場景，也藉以傳達作品的主題和意含──依舞團文宣的說明，《繼承者》是「於虛空中追尋生命存在軌跡，或以記憶低語，或以肢體書寫，或以無形聲線共構出一幅幅心象即景，在可見與不可見的真實瞬刻中，探得時間依存方式。」

第一周的《繼承者Ⅰ》在入口處以廢棄電路板鋪展成一條時間之河，旁邊是舊報紙堆成的紙牆，前方有工地鋁架、高懸而下的廣告塑膠布，其他區塊有散置的木椅，或摺疊椅堆壘成的裝置作品。不同材質的裝置將空間區隔出相異的氛圍和意象──這些素材本身的時間刻痕，成為觀眾貼近作品主題的第一線索。

當觀眾還在遊走欣賞裝置時，全身黑衣的九位男舞者已在最角落起舞。椅子是道具，是座位，舞者開始跑、跳、推、拉、拍掌、抱椅、敲頭、轉圈等做著一己或與他者互動的肢體動作，他們用身體的暗號玩「大風吹」，在潛規則下進行一場人／己關係的建立和抽離的遊戲，如在每個人的生命記憶體裡書寫和修改密碼。

突然間，舞者如鳥獸散，混跡人群，潛入各區塊繼續演出。一男子喃喃自語；二二對話，中英語交雜；三人在紙牆前貼身翻轉，緊密互動；有人於塑膠布下穿梭移動……。拉開的表演區，讓線索變得無所不在，整個場域處處有表演、時時在移動──觀眾也像逛大街似的，各自選擇想看的。舞者的舞動，和觀眾的移動或不動，形成另一種「即興」的關係，是很有趣的設計。

流動中，唯有周書毅獨守最初的角落，一人面對一堆木椅玩空間和身體遊戲。純粹的、孤獨的感覺不斷放大，直至他將椅子堆壘成門框式裝置，自己蜷縮在框下如一座雕像，極為獨特。相較之下，其他舞者遊走式的互動，或說著自身故事的念白，因為觀眾未必跟隨接收，訊息變得薄弱，但無礙於觀賞的趣味。這次演出有不少新面孔，除了劇場界魏雋展，還有外國舞者加入，新人展現新的身體質地，偶因彼此動作訊息拋接不順而顯得默契不足，但大致仍維持驫舞的水平。

「即興」的確是這場演出的重要原則。由Yannick Dauby（澎葉生）等人組成的法國聲音視覺團隊，也在四周各就各位做現場即興音樂的演出。白色保麗龍球體內嵌發聲器，以及角落牆面上懸置的發音板，或不明音源，都是為了達到環場音效。不過，滿地的電路板、搭設的鋁架及堆放的木棧板等可發聲的物件，皆未派上用場，且聲音設計和舞蹈像兩個平行的軌道，感覺不出其中的關聯，音樂似乎成了空間配樂。大費周章請來高手做的裝置藝術，也只是場景，除了少數觀眾為選擇更佳的觀賞視野而攀附於鋁架或木板高台上，亦缺少了與舞蹈的互動，十分可惜。

整個演出，我最喜歡的是聚（聚焦）、散（無焦點）交替的進行方式，像是生命中不可預知的際遇或變化，也凸顯了主題「在可見與不可見的真實瞬刻中，探得時間依存」。最後，全場觀眾遍尋不著舞者時，舞者已退至場外撐傘（當天下雨）送客，等觀眾驚覺演出結束，才紛至門口鼓掌。然而這聚、散之間的重複，進行到後段仍有些乏力，原本期望不同層次的發展並未可見，以至關於「繼承者」（每個人都是過去的累積才成為今日的自己，以及承襲歷史與追尋自我能否共存？）第一周的演出點題後，如「欲知詳情，且待下回分曉」，就要看驫舞劇場如何演下去了。