原舞者近年從《Pu’ing 找路》到《Maataw浮島》，開始嘗試以族語搭配漢字翻譯為作品命名。這現象不能單從母語復興解釋，或視其為純粹巧合，而更有其美學上的企圖與意義。從語意學的觀點來看，我們所使用的文字語言，產生於特定文化背景中，往往反過來決定了我們理解事物的方式（正如英文裡找不到「孝順」一詞）。而說著不同語言的人，自然也對這世界有了不同的詮釋。於是，無論是「Pu’ing」或是「Maataw」（文宣與節目單中將其定義為「波動的海面眺望而得的島嶼影像」），都讓觀眾與創作者有了不同角度的切入。若說中文與英文譯詞「浮島／The Floating Island」試圖用文詞語句逼近Maataw此字意象，那麼這整齣樂舞，則更像是以聽覺、視覺等抽象身體感官，旁敲側擊，多方進逼，以得Maataw之貌。

與達悟語中「人之島Pongo no Tao」之島人合一的主觀視角相比【1】，「Maataw」將人與島拉出了一段若即若離的距離，似乎暗示了某種來自他方的凝望。在這樣的語境中，這座迷濛之島在投影幕上幾近暈眩的波光前浮現。台上舞者勾著手，踏著腳步出場，但這時他們不再呈現過往樂舞作品中常見的圓圈圍繞，反成了一道蜿蜒流動的波，竟也令人聯想到林文中舞團《長河》一作以身體詮釋連綿河流之意象。不過，在此抽象寫意之開場後，《Maataw》似又回到了原舞者向來以人類學報告般忠實重現歷史文化之格局，以歌述史，以舞載道。一首又一首的歌謠，企圖拼湊出達悟人在這座島嶼的各種生活面向，如兩小無猜的思念情歌、與土地海洋緊密連結的身體勞動、謙卑於天地之前的祭儀等。用歌曲串起的，既是個人之生命，也是整個族群之命運。除了達悟族本身文化外，隨著情節進展，也逐步加入了帶有外族調性的溫婉旋律，甚至是以重低音撼動靜謐島嶼、與流行文化同步入侵的KTV金曲。直到劇末，在經過變形混音的核廢料相關新聞播報與抗爭呼告聲中，才又衝破了「樂舞編年史」的挾制。

或許正如劇名將我們所熟悉的「浮島」與我們不熟悉的「Maataw」所並置（據節目冊記載之創作源起，無論是原舞者或是此劇主創者，也對與台灣島一海相隔的達悟文化存有些許陌生距離，因此或可推論，如何從「無知」之位置步步理解「Maataw」一詞真義，應是創作者與觀眾共有的心境），兩個小時的演出中，也時時可見在抽象或具象、寫實或寫意、重現或再現間的拉鋸。舞台上的斜坡、地下屋，以及投影幕上緣呈現的山稜線，可說是島嶼地景的直接援引。但在此同時，更有許多情境來自多重感官相互作用，無法一一指認定義。從搖晃的視覺、異音調性相疊之樂音、舂米的撞擊節奏、不同服裝的布料質感（在身體動作中更為明顯）中，逐步勾勒出那由「波動的海面眺望而得的島嶼影像」。上半場在島嶼剛成形時，某位舞者把手放在牆面上，手掌攤開，瞬時影像從其手掌處連綿展開，擴展了整片投影幕，場上時空就此切換。在這短暫的「過門」時刻，彷彿透露了創作者意欲衝破有形敘事之企圖，轉而訴諸最直接的感受。

在這兩種格局間的拉鋸，表現在音樂上更為明顯。幾段傳統歌謠平舖直敘，如實呈現了島民生活之樣貌。光是清唱伴隨舂擊、腳步聲，已極富能量，動人無比──這些段落就算抽離於《Maataw》舞劇中，即便獨立存在，也可達成相同效果。後半部帶有外族曲風影響（如五聲音階）之歌謠，在樂團編曲之渲染下略顯突兀。兩者並陳，反而加重了編年史般的「族群文化報告」感。相比之下，劇中更具說服力的，是那幾段將達悟歌謠之異音曲式轉化為當代聲音的音樂嘗試。無論是延伸異音調式為歌謠編曲，突顯其和諧與不和諧音程進行之衝突；或是末段剪裁中英文等核廢相關發言，也如同「平行異音」般拼貼出前衛電子樂的襯底風格，都將達悟之音樂特性抽離了「博物館文物」式的原樣保存（以後者而言，也或多或少淡化了說教意圖強烈的抗爭議題），而更積極地去挖掘其與當前時代之關聯。

當然，在各種感官經驗、文化脈絡共同鋪陳的達悟形象中，更不可忽略從頭到尾貫串全劇的「外來者」角色。一開場，在島嶼尚未浮現之前，就先由一名男子牽狗而出，以繩索為浮島「拉」開序幕。即使男子順利將敘事交棒於後續登場的舞者們，他依然繼續遊蕩於舞台上，以眼神參與一切。漸漸地，外來者越來越多，彼此以不同的面貌現身。有身著現代服裝混入、干擾祭儀進行的女子，突兀的演唱會現場，帶著相機的觀光客，呼嘯而過的吆喝，忽矗立舞台中央的怪手玩具車。但在這裡所呈現的外人觀點，並非二元式的他我對立，反而點出了隨著社會變化、時間推移，島嶼與外界的關係也正處於一不斷變動的狀態。從化外之地到世外仙境，自己人也有成了外人的那一刻。無論是在田野研究、觀光、開發、核廢料處理那一環節，外人看達悟、達悟看達悟、達悟看外人的方式，都一直在改變。

變動的，又何嘗只是一座漂浮的島。儘管《Maataw》作為原舞者第一齣以達悟為主題的樂舞劇，不免因企圖龐大而有失流暢且方向不明，膠著於藝術語彙、田野重現、社會議題等路線中，險些進退失據；但它也為原住民樂舞作品釋放了更多可能性，以更開放的姿態摸索樂舞如何（能夠）被轉譯為創作主題。澳洲原住民樂團「黑臂章（Black Arm Band）樂團」於2015年來台演出《歌之版圖（dirtsong）》時，曾於演後座談時說到：「許多人問為何我們的音樂如此流行、現代，我們雖是原住民，但我們一樣活在這個時代，一樣會上網、滑手機。原住民文化不代表是留在石器時代的歷史而已。」【2】以此段引文呼應《Maataw》一劇嘗試，對於走過25年的原舞者而言，倒也看見那漂浮在傳統與現代、族人與外人、田野與創作間，不斷內外省思、重新定義的迷濛距離，曖昧模糊，卻是開闊無比。

註釋

1、 漢人早先稱這座島嶼為「紅頭嶼」，日治時期因栽種蘭花改名為「蘭嶼」，而在達悟語中則稱之為「人之島」。這又為認知決定語言，語言決定認知之一例。

2、 筆者於此場座談擔任翻譯，此為根據記憶與筆記還原之文句，語句順序或有所出入。