2012/09/21 19:30

舞蹈和音樂一樣，是很容易跨越文化隔閡的表演藝術型式，尤其是在「地球村」的時代，各國優秀舞蹈人才的移動交流，成了一個再平常不過的現象；而這種交流不但增進了各國舞蹈技術、觀念的相互瞭解與共同提升，也意外促成了關於當代舞蹈的「跨文化」議題。例如國人較熟悉的英國編舞家阿喀郎，他早在2008年就跟中國中央芭蕾舞團合作，找來八位不同文化背景的跨國年輕舞者，將場景設為國際機場候機室，創作精彩舞作《相聚》bahok。比利時編舞家西迪‧拉比更是發揚光大，他在2010年集合了15位不同國籍的年輕舞者，創作了相當驚人的作品《通天塔》Babel（words）。

所以當玫舞擊（何曉玫）有感於「（台灣）優秀舞蹈人才在年輕時，紛紛出國追求舞台經驗與國際視野，但「回家」這條路就越來越難」，為了讓這些浪跡天涯的舞蹈背包客有機會返鄉創作，所精心策劃的「鈕扣*New Choreographer計畫」，我們不禁相當期待，這些很難「回家」的編舞家，如何為大家帶來新「鈕扣」？

結果有點讓人捏把冷汗，前兩個作品觀念原地踏步，技巧乏善可陳，幸好有後半部張逸軍一氣呵成的《天圓地方》和陳韻如令人驚艷的《呼吸》第一段，拯救了整晚的演出，但這四個作品或多或少的共通問題是：一、創作者只看見自己（儘管雲遊四海），創作題材相當侷限。二、 編舞（概念）基本邏輯組織不強（除了《天圓地方》）。三、舞蹈身體語彙不清（除了《天圓地方》、《呼吸》）。

在誠品信義店六樓的三面式舞台空間中，首先登場的是，前美國經典芭蕾舞團首席舞者林立川的《Under Frame》，男女雙人舞者在一個可以改變方向的小框框，和舞台這個大框框中，以混和合著古典芭蕾技巧的現代舞模式，舞出兩人分分合合的情緒心境。舞作語焉不詳，舞者和框框、甚至舞者和舞者之間關係薄弱，除了想展示舞者俊帥美麗的舞姿，反而跳不出「自戀」的框框。

前倫敦Henri Oguike Dance Company舞者羅瑋君的《前行》，用身體與服裝來討論束縛與解放。舞者身著肉色基礎衣展示一個女人的身體，以及這具身體與紅色高跟鞋及低胸晚禮服的關係，顯然這些美麗的服裝是其女性身體的拘束，最後舞者掙脫出這些外在，走下舞台坐在觀眾席。這個舞作恰巧不幸成了一整晚演出的反諷，這個結合新銳服裝設計師「提升台灣文創能量」的「跨界交流平台」，所設計出的美麗服裝，究竟能不能讓舞者「決心成為自己的獨一無二」？

前太陽劇團獨舞者張逸軍的《天圓地方》，相當節制精確地使用身體、服裝與紅絲帶道具，來表達一種身體的存在狀態。舞者大量使用裸著的上半身，在東方古典舞蹈及武術的強烈個人風格身體語彙，與精氣神合一的內在身體哲學結合之下，舞者的身體能量強烈地籠罩著整個劇場空間，並且，小到十根手指的轉動、眼神的細微交會，大至下半身離地的跳躍翻滾，動靜之間收放自如並引人入勝，是全場最成熟完美的作品。

前德紹國家劇院獨舞者陳韻如的《呼吸》，利用「呼吸」的身體動作與聲音，三段式地傳達身體（/情感）的生與死。第一段在從天而降的白色日光燈下，女舞者對男舞者的CPR心肺急救術開始，編舞者從主題創造了其身體的使用形式，繁複、細膩並且緊湊，加上巧妙的劇情編排，最後被救活的男舞者，反而重重將女舞者摔落，舞作突然嘎然而止。第二段編舞者另起爐灶，同樣是兩個舞者，利用光影及跑出舞台區的環境劇場「形式」，將「呼吸」擴散到整個劇場空間。第三段貪玩的編舞家，繼續大膽嘗試這種，劇情內容（兩人關係）與形式的並置，兩位舞者瘋狂地舞動，讓「呼吸」成為絕對必要，最後兩人精疲力竭、幾乎失去控制地回到白色日光燈下。舞作可說是十分大膽有創意，無論在形式內容或美學的構成，音樂也相當精采，但整體結構的組織卻出了點小問題，第二段刻意抽離，第三段想返回卻太晚。

從這次的演出，要看見這些出國深造的舞蹈工作者，究竟為國內舞蹈界，帶來如何的新風景，結果可能差強人意。看到主辦人充滿愛心、煞費苦心地為他們搭上了舞台，但細究這些開過眼界的創作者，回家後為何又幾乎被「打回原形」，這才是當初「出走」的最大原因吧。