黃馨儀（2020年度駐站評論人）

我必須先行承認這可能是一篇一開始就自行上綱的評論文，完全出自於自身對於「台東藝穗節」這個交集了「地方」與「野生實驗」的「官方策展名詞」的無窮好奇。畢竟2008年台北藝穗節後，台灣終於出現了第二個官方命名的「藝穗節」。【1】因此，在地方展演如雨後春筍般興盛之際，「台東藝穗節」這個頭銜到底想要為台東呼告什麼？其策劃展與展演狀態為何？尤其展演時間跨度達兩個月，場域跨度也極廣，令外地的我十分好奇；更何況台東還有台東藝術節，台東縣政府到底想以藝穗節另闢什麼蹊徑？其面對的目標觀眾又是誰？

在地與外地，訴求對象是誰？

今年的台東藝穗節公開徵選了八檔節目，由台東市區輻射而出，在舊火車站、縣立舊游泳池、東海運動公園、美術館草地、近卑南遺址的三合院，還有在成功的都歷海灘、近鹿野的鸞山森林兩個自然特殊場域。這確實也回應到台東藝穗節新聞露出中所期望的以台東地景為舞台，讓台東的山海地景作為藝術家汲取靈感之地，並且希望採取「下鄉」的游擊方式舉辦藝文活動，擴展民眾與藝術的關係。【2】然而就兩檔節目觀演經驗，以及縱覽台東藝穗節的節目內容，現階段的台東藝穗節似乎更強調在「以山海地景或歷史建物為舞台」環境展演，然卻離「道出台東的在地故事」有一段距離，這也跟此次徵選的創作者幾為外地團體有關，【3】於此又不禁困惑起台東縣政府文化處的策劃選擇──環境劇場與在地故事實有輔相乘之處，但卻也可能各成蹊徑。而對於在地觀眾而言，這些或已是日常的風景與市區公共空間，其特殊性又有多少，對於其故事又有多少好奇？

此外，在長時間跨度、場域也較為分散的展演狀態裡，台東藝穗節可能以在地觀眾為主要訴求對象？尤其當一半演出為免費，無非是想培育在地觀演人口；而對於山景與海景兩個較遠的展演場地，文化處又貼心備有接駁車，照顧著外地觀眾的需要。求個面面俱到的作法，是否陷入另一種內外矛盾的狀態？簡單來說，對於外地的我而言，確實特殊的場域是極為吸引人的，而當沒有特別的在地團隊能作為選擇時，在台北留意過的創作者也成為預先選擇；另外，則是在時間考量下，場次分散難免也消減了整體觀察的可能。

從外地到在地，環境怎麼說故事？

就此八檔節目我購買了以視覺和行為藝術家為主的肉捌國際X天團的《許生的夜》，以及在地團隊「洄廊 The Corridor」與知名即興舞蹈家黎美光共同建構的《地‧景‧身‧寰宇即興曲》，而這兩檔創作的場域也極為特別，前者為將要廢棄的台東就縣立游泳池，後者為一座森林。

天團這幾年在台北藝穗節的創作已有其獨特之處，從在屋頂天台發生的《他說你今天很美──看見奧賽羅》、於大稻埕遊艇航程進行的《他媽的茱麗葉──百死不悔的進擊》到於建國啤酒廠釀酒缸通道衝擊噪音的《哈姆讓他走》，都能結合視覺、拼貼敘事並巧妙地使用空間。

這次在台東縣立舊游泳池的《許生的夜》（正式演出還加了副標「男人的白蛇與白海」），將游泳池司令台化為歌仔戲野台，呈現白素貞與法海在雷峰塔的笑鬧生活，並讓觀眾「浸泡」在沒有水的游泳池中。而後當中年的許生（曾啟明飾）現身，觀眾摸黑爬升到游泳池的看台區，觀看了一場中年男子的漆黑夢境：獨自探照、組裝高台、孤單等待。在孤獨的存在中，男子入了夢，最奇幻的場面為其他表演著們著泳裝出現，趴在滑板上再次在乾涸的游泳池水道裡「游泳」，他們玩耍、傳遞沙灘球。男表演者們舉起女表演者們，讓她們漂浮歡笑。

許生坐著孤單虛幻的夢，所有歡樂都離他有段距離。十分廣大的台東縣立游泳池更襯托起這樣的遙遠與孤寂，時對觀看的觀眾也是，在戶外環境已容易分心，觀看又有一定距離更是容易失焦。不過，天團仍是善於處理視覺。當裝飾霓虹的「陣頭」出現、當游泳池燃起火光，表演者在各自世界重複著行為，如同薛西佛斯般地徒勞，一整晚的夢境也都合理了，跟著燃燒起喧囂的孤獨。

《許生的夜》人工地重構與再利用廢棄的游泳池，《地‧景‧身‧寰宇即興曲》則試圖不多著力的讓自然說話。表演者在下車處邀請觀眾靜默，打開感官體會進入森林的路徑，過程中帶領吟唱、邀請觀看，並於鸞山森林的山林空間中以不同形式舞蹈。以黎美光為首的舞者們主以即興方式發展段落，並跟著現場樂音與當下感受即興舞動，以身體回應自然，以藝術展開靜心。然而卻也因為「即興」的不確定性，表演者們在演出時多聚焦於自己的感受與彼此間的關係，某種意義上並未能與觀眾同在，作為觀者的我常感受到被阻隔於外，他們享受著自己的自然、自己的靈性，我卻被限縮在定點，無法動彈。

可是周遭明明有那麼多可看：穿越時空彼此纏繞的老樹、溪流滲透滴淌的聲音、穿過樹梢的風聲，或是泥土的氣味、落葉的樣貌。在無盡且開放的自然之下，「藝術」反而形成囚籠。這也使最後一起踏步與唱和的「參與」更為彆扭，畢竟在這過程中，觀者雖能移動、雖身處自然，卻被剝奪了主動性。

如果藝穗繼續在台東，想怎麼說故事？

然而不論人工或自然，不論操作上成功與否，作為觀眾的我確實因為演出而到達新的處所、經驗了在地特殊的空間。空間有自己的敘事，再交織上創作者的故事，但真實屬於其的故事又是什麼？如同現有關於台東藝穗節作品的評論：雖然作品限地著，卻也可以代換承任一廢棄游泳池、任一座森林。【4】環境空間當然能作為劇場，但是其自身的主體性會是什麼呢？

若回歸到以實驗為主精神的「藝穗節」（Fringe），對比常被戲稱為「易碎節」的台北藝穗節，台東藝穗節在官方徵選之下，雖然場域有所突破與獨到之處，但創作團隊選擇上似乎過於安全。當相對成熟的外地團隊的進入，是否也擠壓了可能的突破與冒險，以及新在地創作者的空間（雖然是否應該標舉在地團隊也是值得思考討論）？而若是成熟的團對與戶外空間的展演，是否有可能那入「台東藝術節」的脈絡進行整體行銷與宣傳──畢竟兩者對於台東人來說似乎都仍有段資訊接收的距離。

當然，地方不一定要處理地方，這其中有著我們外來者的想像。地方的節慶策展，實可作為新的視野引入，帶入新的刺激與觀點，一如「魚池戲劇節」，當策展人的願望是讓鄉親有戲看，那對其談論太多地方敘事處理則是牽強。那麼回到原提問便又是，當藝穗節在台東，政府與台東人希望什麼？是以在地特殊場域結合藝術展演推廣觀光？是讓藝術進入在地居民場域？是處理與記憶地方故事？又或者，這些都在文化處的策展企圖裡？

在連串上綱的提問之下，實有著對未來台東藝穗節的期許，也承認確實是一種借題發揮、對於自己也還無法回答的生悶──當有越來越多地方藝術節之際，作為政策推動者、創作者以及觀看參與者，我們到底想要怎麽樣的「地方」與「藝術」？這或許是下一個二十年我們得面對的課題吧。

註釋

1、筆者搜尋在台灣的藝穗節，發現2002年起羅東鎮公所便自辦了「羅東藝穗節」，早於台北藝穗節的發生。不過就其實際活動內容，較為社區型的節慶嘉年華，涵蓋市集、踩街遊行，與不同展演活動，而非藝文圈承襲於愛丁堡與亞維儂的藝穗節（Fringe）概念：非主流、開放、實驗與創新。

2、新聞參考：〈2020台東藝穗節 10月9日開跑〉，《更生日報》，網址：https://reurl.cc/6l8XrM。〈台東藝穗節雙主場首演　民眾驚艶：太值得了！2廳院看不到〉，《東森新聞雲》，網址：https://reurl.cc/e8rQqW。

3、八檔節目分別為：10/9-10/10 In TW舞影工作室《52Hertz》、10/9-10/10舞蹈生態系創意團隊《膠有囍事》、、10/17-10/18 闖劇場《老人流》、10/22-10/25肉捌國際《許生的夜》、11/8不可無料劇場《老池攝交場─尬游派對》、11/14大開劇團《夏夜夢》、11/13-11/14洄廊工作室《地‧景‧身‧寰宇即興曲》、11/22莫比斯圓環創作公社《鐵道上的海馬迴》。

4、一如評論人張敦智於〈完美的失落烏托邦《老池攝交場─尬游派對》〉提到：「缺乏感來自於，廢棄游泳池這一乘載時間的廢墟，它所經歷的沿革與時間感，並沒有被作品真正呈現出來，主要目的更像是請觀眾如起乩般召喚一種畫面，經過腦補，來賦予泳池新的、同時也是虛擬的生命。游泳池也被塑造成跟周遭環境完全切割的烏托邦，因此，看似限地演出的作品，其實也可以舉辦在任何一處廢棄游泳池，而不必非得是台東舊縣立游泳池不可（甚至只要願意，還可以是任何一座游泳池，只要把水抽乾）。在歷史介紹的環節中，主體也漸漸傾倒向『大眾游泳池』，而把介紹範圍擴及至全台相關歷史，這樣的選擇，除了散焦，也正取消了台東的獨特性。」（全文網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=63252）或是楊智翔〈孤獨的他者？《52 Hertz》〉：「當目光被過度聚焦於『在這裡跳舞好美』之驚嘆時，身體表現的張力因環境的襯托而更加擴張，而環境背後可訴說的議題乃至『在此地的意義』思索空間似乎被懸置，觀看與反思之間於是產生一道裂縫。不可否認，整個環境都是《52 Hertz》的舞台，舞者表現也極其精彩，但環境也就徒留在舞台的位階，進行陪襯，似乎只能默默地成就眾人的美感經驗，尚未能晉升與人共同探究生命與環境相處關係的思辨。」（全文網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=62578）。