劉馬利（專案評論人）

這是一場超「硬」的音樂會。

這場 NSO 室內樂 《美麗的瞬間》，無論是技巧琢磨或默契培養，對於舞台上的演奏家們絕對是很大的考驗。他們勇於挑戰二十世紀法國作曲家的創作，尤其是那些各自精彩、各有千秋的「音樂極短篇」，為的是在頃刻之間，為聽眾抓住瞬間的美好。

整場音樂會的五首作品皆為木管五重奏的「夢幻曲目」。其中，若利維的《小夜曲》與李蓋悌的《六首小品》分別被擺在音樂會的中場休息前後，足見這兩部作品於音樂會中的核心地位，對於演奏家身心狀況的調節有其必要性，也正呼應了音樂會的標題《美麗的瞬間》。有趣的是，這場音樂會的法文名稱「À bout de souffle」，其實源自於 1960 年法國導演尚盧・高達（Jean-Luc Godard）執導的新浪潮電影《斷了氣》片名原文。這部電影以「跳接」（Jump cut）手法剪輯，打破連貫的故事線與場面調度，是相當具有實驗性的藝術電影。

而這場音樂會的選曲，尤其是《小夜曲》與《六首小品》的創作思維，正是打破功能和聲、旋律獨大的傳統，以特定的邏輯將不同的音符、節奏、拍號、樂段、形式、風格等元素，緊密地銜接在一起。這些作品的困難度與複雜性可想而知，因此用「斷了氣」或是「最後一口氣」來形容這場音樂會每位演奏家的思議，可謂相當貼切。

誠如節目介紹中提到的「在氣息將盡的瞬間，豁出一切，揮灑出美麗動人的樂音」，足以見得音樂家們是用生命來擁抱音樂，是用真才實學向眾人介紹他們「夢幻曲目」。

若利維《小夜曲》：演繹脈絡清晰、廣袤而幽微

從《小夜曲》的第一樂章開始，若利維以大小七和弦作為開場，接著進入多聲部不斷衍生，並經常使用增四度、小三度、小二度為重要的動機；而在節奏、拍號、速度的變化，則用複合節奏的手法。五位演奏家此處的音色處理恰如其分，彷彿一條條旋律線阡陌交錯，在聽覺上相當富有邏輯性。另外，演奏家使用較暗淡、柔和的音色，以音響色澤營造出神秘的聲響，聽起來廣袤而幽微，可謂氤氳靉靆罩周圍。

進入第二樂章，若利維使用了古希臘四音音階，是一首具詼諧風格的隨想曲。一開始，五位演奏家需分別掌握節奏脈動：長笛與雙簧管穩定地維持 ⅝ 拍、三十二分音符的律動，法國號與低音管也充分掌握低音聲部的三連音切分動機。在進入該樂章三段體【1】結構的Ｂ段時，由雙簧管奏出一段蜿蜒綿長的旋律，就像引領聽眾進入一場冒險；而低音部接著以頑固音型為伴奏，各個聲部則是以完全四度與增四度平行或垂直的行進為主。之後各聲部的節奏簡潔，力度增強，彷彿共同講述著一段奇幻旅程。

第三樂章則由是單簧管帶出主題。雖為附點節奏的大跳音程，黃荻吹奏出相當圓融、飽滿的引導樂句，也帶有舞蹈性。隨後雙簧管進入，阮黃松小心翼翼地跟隨單簧管的「舞步」，兩者在聲響上形成優雅的雙人舞。之後長笛與各聲部陸續模仿加入，速度開始漸快，舞步也開始改變原有的節奏模式，但反而強化了音樂的律動性，展現層次分明的旋律交錯。

第四樂章，則是進入另一個場景。像是延續打鐵趁熱的氣勢，單簧管、低音管、法國號，明亮整齊地表現出詼諧進行曲該有的強烈節奏性。隨後迎接阮黃松吹奏的雙簧管旋律，這段演出確實可圈可點。

李蓋悌《六首小品》：考驗演奏技巧與默契，近乎苛求！

李蓋悌雖為匈牙利作曲家，但他對於音響色澤的處理與二十世紀前衛作曲家互相影響、激盪。他的聲響是靜態的、混沌迷濛的、細微而精準的，並經常運用微分複音音樂，頗具聽覺上的美感。而本次演出中，木管五重奏版本的《六首小品》改編自他的十二首鋼琴作品，每首曲子長度約為二至三分鐘，首首堪稱「短小精悍」，成為二十世紀後半葉的經典曲目之一。

這樣的作品，相當考驗五位演奏家的技巧與默契。由於李蓋悌的音樂細微到近乎苛求，使用的元素更精簡到極致，其「言簡意賅」的程度比起《小夜曲》是有過之而無不及。因此不論是力度、速度、節奏、情緒等等，皆倏忽其變。所以，在演奏時每個細節都不容忽視，每個部份皆需精雕細琢，每位演奏家都必須屏氣凝神。

譬如在第一首，李蓋悌雖然僅使用Ｃ大調與Ｃ小調的音型，卻變化多端，像是鬼靈精怪地給了演奏家一記「下馬威」。然而，這五位演奏家就在作曲家的巧妙安排下，把Ｃ、Ｅ♭、Ｅ、Ｇ這四顆音符玩味到盡興，充分表現出各個聲部「接招」的本領。

第二首則是自由、憂傷的哀歌。阮黃松用雙簧管小心翼翼地引導，以中心音Ｃ做為下一個和弦的基礎，音程漸進式地堆疊出奇妙的聲響，之後其餘樂器分別以加了重音的長音吹奏出層次分明的聲音光譜。此外，長笛與單簧管的模仿進行，也是演出時相當精彩的一環。

而第五首，是為了紀念同為匈牙利作曲家的巴爾托克而創作。李蓋悌採用盛行於十八世紀的管樂合奏編制「Harmonie」（雙簧管、單簧管、法國號、低音管）【2】，齊奏出Ｄ♭短音，並以休止符間隔，產生空間感。在長笛進場後，「Harmonie」像是托住長笛柔美的旋律，再突然地進入激烈的附點節奏。隨後進入第六曲時，氣氛轉為活潑詼諧，表現的相當生動有趣、靈氣活現。

《六首小品》每一首都各具特色，而每一個細節幾乎沒有失誤的空間。儘管一切就是這麼嚴苛，但也充分展現台上五位演奏家的穩定度、靈巧性，以及高度的團體默契。

演奏者的一場硬仗，給聽眾的美麗瞬間

整體來看，這場音樂會中最「硬」的《小夜曲》與《六首小品》，表現最為精彩。另外三首作品：塔內法爾《Ｇ小調五重奏》，由 Geoffrey Emerson 改編的浦朗克《Ｇ大調第一號故事曲》、Frank Morelli 改編的拉威爾《鵝媽媽組曲》，雖偶有聲部失衡的現象，但仍保有極高的完整度。

演出中，五位音樂家的專業表現令人佩服。他們在 NSO 皆已擔任聲部副首席多年，經常一起共同演繹各式各樣的木管五重奏曲目，不僅擁有豐富的演奏經驗，不論是合奏或是獨奏，也早已建立良好的口碑。喜見演奏家們不斷地自我挑戰，在平時準備密集的大型音樂會、教學工作之餘，選擇用最精緻的演奏方式向更多人介紹室內樂。實為用氣息吹奏出一次次抑揚頓挫，用生命揮灑出一個個美麗瞬間。

美麗的瞬間（國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

註釋：

1、曲式學中，三段體是相當常見的樂曲形式。它由兩個同等重要的段落（樂理中通常稱為「A段」和「B段」）， 組成「A-B-A」或「A-B-A’」等三個段落的樂曲結構。

2、「Harmonie」為德文，指 1750 至 1830 年代左右，盛行於奧地利的管樂合奏形式。其標準編制為一組八重奏，包括兩支單簧管、兩支雙簧管、兩支低音管和兩支法國號。