Ex亞洲劇團在導演江譚佳彥的帶領下，印度的表演元素深深滲透進每一次演出當中：如演員風格化的動作姿勢，及界於說書、扮演、舞蹈、與儀式之間的角色功能。這種介於古典南亞樂舞與當代西方劇場之間的媒合，具有真正的跨文化特性。

在與不同演員合作、與處理不同題材之時，這種風格的嘗試利弊互見。例如《阿濕婆變身記》和《假戲真作》當中，演員的儀態動作與人物性格、情緒密合無間，除了異國風情，也帶給觀者脫離寫實表演的美感體驗。然而在某些製作，如《沒日沒夜》和本次的《百年復甦》，這種風格凌駕主題的危機也不時顯現。

《百年復甦》以東方服飾和肢體語彙搬演易卜生象徵性濃厚的劇作，舞台是一個以平台搭起如舞台上下的空蕩空間，加上寫意山水般的背景，在燈光框取之下時隱時現。刻意糅合（或模糊）古今時空，把故事推往一個以儀式性舞姿呈現的寓言體質當中。在脫離時空背景下，固然可以一套程式語言演出所有角色與情境，然而問題來了：當每個演員半蹲身體、雙手不時左右舞動的姿勢（可以想像一下太極拳是怎麼打的），相當千篇一律，未能隨情緒轉折，也缺乏節奏變化，形式的一致性抹平了戲劇的起伏，角色被個別的姿勢符號化，卻失去了真實的呼吸。

可以看到個別演員的掙扎。如飾演妻子的謝俊慧在後半場銳意以凌厲的語言節奏，賦予角色真實感；飾演模特兒的王世緯，以精確的力度執行每一個動作、每一句對白。但飾演獵人狼嘉的姚淳耀，顯然被缺乏細節的動作設計制約，彰顯不出野性；而飾演教授的陳家祥，則連語言也被動作帶入一致性的律動中，呈現的是一連串缺乏生命感的舞台腔。

什麼是死氣沈沈讓人聽不入耳的「舞台腔」？什麼又是經過美感細緻轉化的「風格化」？這二者一線之隔，結果卻天差地遙。若非導演與演員對語言理解駕馭極度敏感，很容易掉入陷阱。《百年復甦》語言的處理，似乎完全放任演員因人而異，卻缺乏和動作一致性的美學思考態度。加上走位與空間的關係十分隨機，起不了幫襯角色或詮釋人物關係的作用。僵硬的舞台腔、以及刻板化的動作，事實上在《沒日沒夜》已相當嚴重，《百年復甦》再次暴露了這兩個互相連結的問題。Ex亞洲如要在跨文化劇場中繼續突圍，勢必要先掙脫這個美學困境，調整戰略，才可能把風格化變成利多，更上層樓。