評論
導演是否在此拋出一個值得深思的問題：是「擁有選擇的自由」？還是「社會的期待引導至預設軌道」？當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋，她不再只是「少女」，而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
39
作品片段中，那束自觀眾席直射舞台的強光，使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的，其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下，反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
45
《蝶變纏身》，提出劇場作為思辯入徑與方法，回到「人是病毒」或者「病毒是人」的終極挑戰中，當然是其來有自的；理由僅僅在於：觀眾內在殷切著這樣一道思索戲劇之於現實的光！
12月
01
2025
61
《烏龍院》是戲曲史上被反覆演繹的經典劇目。然而，客家戲版本卻將其從京劇式的倫理悲劇，轉變為一個關於棲居與流離失所的故事，展現語言如何塑造情感，並提供一個重新審視人物慾望與身份的空間。
12月
01
2025
112
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
3020
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
3018
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
152
在當今世界，詮釋《馬克白》的作品難以計數，王墨林執導的《祭典・馬克白》倒是給出一個意外：無政府主義的訴求，在劇中脫自白大鉉之口。對於這個宣告，有關注他劇場實踐的人並不生疏，特別是他近年來關切日治時期的台灣思潮
11月
28
2025
152
《我，有一個問題？》的創作便是依循在這種心理機制下，試圖讓每個行動能夠在已知的日常與未知的奇異間，為觀眾創造一個不以結論為導向、保持可能性與可感知的世界。
11月
27
2025
343
若不想將其永遠化為博物館陳列般的存在，我們就永遠需要重新聚焦於當下、聚焦於作品本身的構造、聚焦與當下與作品的關係。
11月
27
2025
414
儘管這次選出的創作者多為臺師大或北藝大的（前）作曲生，但作品呈現形式皆不落學院俗套，特別是將不同的媒介與電子音樂相結合——包含現場操作、穿戴裝置甚至是魔術秀等，光是形式就令人耳目一新。
11月
27
2025
255
這間虛擬的咖啡廳，是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓，成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓，象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處，正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
417
儘管切入的方式不一樣，薛美華和鄭嘉音不約而同地從自身狀態出發，透過藝術創作，直視不再美麗的身體與生命狀態，在時序與創作上都經過時間淘洗，進入（創作者）的中老年，展現了長久與物件工作的從容與餘裕。她們享受時間、面對材質、創造空間、看見自身的狀態，然後融合彼此成物。
11月
26
2025
207
11月
24
2025
274
她不只唱中有戲，她那渾身充滿戲感的歌劇演員自信，漫溢竄流在她整首的演唱中，再搭配她高超的演唱技巧，自由地將聲音轉換、遊走在演唱與說白間，聲音色彩隨著段段歌詞內容的不同，展現豐富多變的音色與詮釋，令人拍案叫絕！
11月
24
2025
1005
