文　蘇紹明（高雄城市芭蕾舞團教師）

莎士比亞於1597年創作的《羅密歐與茱麗葉》是一部經典的悲劇作品，雖然不屬於他的四大悲劇之一，但其影響力深遠。這部作品以蒙太古和凱普萊特兩大家族的世仇為核心，構建了一個探討愛情與命運、光明與黑暗、時間流逝等多重主題的戲劇框架。莎士比亞擅長在現有語言中創造新詞，以生動描繪日常情景。例如，他創造了「黎明」（dawn）一詞，用來指稱太陽躍出地平線之前的微光時刻，這為戲劇場景的塑造增添了獨特的詩意。

馬修．伯恩（Matthew Bourne）的《羅密歐與茱麗葉》版本突破了傳統敘事框架，注入了新思維與創意，成為古典故事的新詮釋。當紅色大幕落下、耳熟能詳的音樂響起時，不禁讓人聯想到電影《3D舞力對決》中古典與現代交融的表演，開啟了伯恩以新方式演繹這段經典悲劇的旅程。

權力不平等：空間作為社會控制工具

伯恩在舞台設計上巧妙運用了建築物外牆，將其想像為古堡的外觀，從俯瞰視角象徵貴族與平民的分界。三道門的設置則傳達了社會階層、性別不平等與權力結構的多重隱喻。從「男左、女右」的分界看，這種配置暗示了傳統社會中性別角色的固定與制約，空間分隔展現了性別與社會地位的不平等——男性佔據更接近權力核心的位置，而女性則被局限於次要區域。這種設計不僅反映歷史性別權力結構的延續，還使觀眾思考這些刻板印象在當代社會中的重現。

此外，三道門的象徵性設置進一步強調了進入不同社會空間的限制和挑戰。中間的門象徵權力的中心或上層階級，而兩側門則暗示性別與階層的分化。這種設計不僅探討了誰能自由進出、誰被限制的問題，還讓觀眾反思空間作為社會控制工具的深層含義。

這種空間設計也帶來了對「公」與「私」領域性別分工的思考。傳統上，女性被局限於私領域，而男性則主導公共空間。伯恩的設計似乎試圖打破這種界限，挑戰觀眾對性別角色的固有印象，讓人重新審視現代社會中的性別流動性和不平等狀況。進一步來說，這三道門還揭示了當代社會中階級、種族與性別的交叉議題，門的位置、開閉與通行權利，無不象徵社會中不同群體面臨的限制與權利不均。

壓抑氛圍：顛覆如何可能

舞台整體以白色為基調，營造出一種詭譎且壓抑的氛圍，象徵著疾病與壓迫的蔓延。從白色到黑色的色調變化，象徵人性抉擇的掙扎與模糊的道德界線。除了保留原著中角色設定和故事結構的影子，伯恩在這部舞劇中賦予了時空的流動性，並對刻板印象進行了顛覆與反轉。無論是未定義的時空背景，還是背後隱含的社會議題，觀眾都可以在舞者的動作與情感中尋找線索，或是完全拋開既定框架，任由感官沉浸於這場關於人性與社會拉鋸的藝術體驗。

尤其值得注意的是，伯恩的版本中引入了同性情侶的角色，他們屢遭警衛攻擊，而警衛這個看似真正的反派角色，也因無法公開的情感而陷入單相思的痛苦。代表熱情與喜慶的紅色在劇中象徵了鮮血，進一步突顯了悲傷與痛苦的交織。

小結：古典作品的新生

馬修．伯恩的創作不僅是對古典作品的尊重，更是對現代社會議題的深刻反思。他為《羅密歐與茱麗葉》注入了新的生命力和深度，讓這個經典故事在新的語境下煥發出不同以往的魅力。通過舞蹈編排、角色塑造與情節改編，他探討了當代社會中的家庭、社會壓力與年輕人的困惑，並讓觀眾在觀賞中反思現實世界的複雜性。

古經典故事與新思維創作的結合，是藝術創作中永恆的命題。在這個不斷變化的時代，藝術家們通過不斷地學習和創新，將古老的智慧與現代視角結合，創造出打破時空限制的作品。這種創作不僅讓古典故事重新煥發活力，也使得藝術在社會中繼續發揮重要作用，激發人們對人性、社會與未來的探索。