評論
觀看順序的規劃，在此可被稱之為視域機制的運作，從來就不是自然而然的，而且還集中在頭盔顯示器，是這種物件，時而是影像機器，時而是劇場的道具，構成了阿比查邦所有創作，是我想說的「醒著入夢」最具課題的症狀所在。
12月
26
2025
116
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體，完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡，更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」（如語言審查、內容淨化）的陰影中帶出，透過演員們強勁的演唱實力，讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025
189
12月
25
2025
80
當女子馬戲不再以性別作為唯一標識，而是透過技術選擇、身體倫理與集體勞動的配置，去處理當代身體如何承受清醒、壓力與失序，那麼它所指向的，將是一種不同於傳統馬戲或舞蹈分類的表演類型。
12月
25
2025
581
這是歷經1949到2025年漫長時間中，從第一代客家阿婆經歷的「殺戮與囚禁」，延伸到第二代人女兒的「羞辱誤與解」，再到第三代孫子的「撕裂正當化」。這樣的歷程，細思不禁極恐，令人在陽光下不寒而「慄」。
12月
24
2025
360
她在劇末說出：「我嘛有我家己的名字」，這不只是她的人生宣言，更是確立語言和文化的主體性——她拒絕被語言框定，不再只是某人的誰，而是要用「自己的語言」說「自己的歷史」。
12月
23
2025
132
三線並行的設計，欲並置親情、仕途與個人欲望的張力，在角色表現影響作品焦點的情況下，王氏所在的張節夫妻線較為突出，使其他兩線相對黯淡。三線敘事失衡，亦暴露出古冊戲「演員中心」的結構特性。
12月
23
2025
1036
透過前述那些刻意模糊語言的指涉，《眾神的國籍》更像是影射當今即將／正在／結束戰爭的世界萬輿，與現世的我們如此逼近。廢墟崩落，煙硝閃爍，離散的信眾與落難的神祇進退維谷，看著故人身影在惶惶記憶中逐一浮現。
12月
23
2025
337
壽司作為高度人工介入的精緻食物，並且搭配娛樂性、展示性強的旋轉列車盤，類比現代社群資訊媒體的生態，表演性跟噱頭大於事實陳述，川流不息的動態更巧妙模擬「滑」訊息的當代習慣，隱喻之高明，互動過程中感受到創作者流暢輕盈地在幽默戲謔與嚴肅批判間遊走，令觀者回味無窮。
12月
23
2025
151
《崩世光景》反而暴露出更深層的矛盾：當編舞者選擇以性化的動作語彙、親密的身體衝突、搖擺與撞擊來談論失序、末日與青春憤怒時，芭蕾及其變形卻被退置為間歇性的裝飾性畫面，淪為某種錦上添花的象徵。
12月
23
2025
180
如果說在劇場重現歷史情境，應要能凸顯劇場作為敘事途徑與形式的獨特性，那麼「女性角色」也是如此。如前所述，《國語課》大致疊合謝曼春與周足彼此之間的女女情愫，以及啟蒙／覺醒的抗爭關係，不過卻也未賦予這兩條關係線足夠鋪陳與連結，因而互相削弱。我們似乎無從得知這兩人為何對對方產生好感，又或者，這樣若有似無的親密關係，是否承受某種程度的社會壓力。
12月
18
2025
313
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光，演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是，之所以能在美學上被加冕為烈士，恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地？敘事避而不談的，只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
439
將創傷轉化為藝術，核心不在於「重現災難」，而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達，並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈，正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
640
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
239
12月
17
2025
257
