在表演藝術中，無論是跨媒介、跨文化，或是和不同領域人才合作，都是現今表演藝術環境的趨勢。自2012年，黃翊帶著庫卡（KUKA）機器人在舞台上現身起，庫卡似乎就和黃翊有著不可分割的情懷，但冰冷的科技與重視人的表演藝術碰撞，我們要觀看的究竟是人和科技的互動？還是科技和人的合作？

「人類和小庫卡機器人，在舞台上開了一間遊牧咖啡館，【1】在知道黃翊於五月將於松山菸廠駐點並推出沉浸式定目劇《小螞蟻與機器人：咖啡小酒館》後，筆者更好奇，他要如何在國家戲劇院舞台上開一間咖啡館，又會帶來什麼樣的咖啡館。戲劇院版本的《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》（後簡稱遊牧）由一位身穿西裝的小男生開啟，他輕輕按下迷你鋼琴上的琴鍵，霎那，大幕拉開，熟悉的胡桃鉗旋律帶領觀眾，彷彿進入夢境卻又真實。黃色小燈泡串從吧台往兩旁拉出，長度延伸幾乎整個戲劇院一樓觀眾席，一時間，觀眾彷彿身處於山上戶外餐車座位，看見夜晚來臨、咖啡館燈泡亮著黃色暖光，服務人員就定位等待客人光臨，而我們便隨著旋律和視覺，掉進了一間在戲劇院舞台上的咖啡廳。

黃翊在釋出的訪談中提到，他希望做看得懂的舞蹈，將藝術更帶近生活，某方面也希望讓觀眾更靠近這個作品。的確，《遊牧》中明顯能看到此企圖，從咖啡館開門後，遞盤子、倒水、製作餐點⋯⋯等等，都能清楚瞭解編舞家想從日常生活經驗做為編舞出發點，但或許是受限於庫卡的活動軌跡，演出場地也限制於吧台前，舞作令人產生緊縮的壓迫感。高度約五十公分左右的白色小庫卡【2】和黃翊待在窄小空間的吧台，透過編寫好的程式與設計好的小關卡，精準將冰球落於玻璃杯中，抑或是把遞盤、擺盤的日常動作延伸、複雜化，還有兩台黑色庫卡手持鏡頭，即時將吧台的小動作投射於舞台上大銀幕，最後由小庫卡按下取餐鈴，完成《遊牧》開場段落，至目前為止都讓人感到可愛溫馨，但是當觀眾需在遠遠的台下整整七十五分鐘，這些小情懷則開始麻痺成平凡。例如：舞者化身甜點師在吧台和小庫卡一同製作餐點，卻為了配合庫卡的速度和製作餐點的SOP，舞者沒有發揮太大功能，這不僅讓筆者產生了「是否大材小用」、「舞者能做更多事」的想法，《遊牧》這樣的安排是否變成人在配合機器呢？

依照黃翊演後座談的說法，他希望這個作品可以不同於自己先前作品較高冷的樣貌，而是溫暖、溫馨的呈現，但整體而言，作品節奏猶如平穩的心電圖。其中一個「兩位舞者手持鋼杯倒水」的片段，以交錯、近距離的方式，將水杯中的水倒入對方鋼杯中，只要不小心將水灑出，舞者前方炙熱的烤爐便會燃起滾燙水蒸氣，就算是帶來了一點意外的小風險，在整體的平緩中，觀眾也容易失去專注力，讓這一段的巧思失效。

因為咖啡館內的細膩動作受限於小庫卡活動的小空間，《遊牧》讓兩台黑色庫卡手持鏡頭做即時影像，但觀眾看著即時投影的銀幕，卻也容易忽略這兩台黑色庫卡的存在，尤其黑色庫卡和舞台同為暗色系，常常讓筆者忘記這兩位演出者——庫卡似乎只成為工具，而非在一開始想傳遞的科技貼近生活、讓觀眾貼近藝術。庫卡和舞者之間的關係為何？舞台上的道具尺寸過小，對於坐在戲劇院觀眾席的人們來說確實不太容易看清，庫卡利用編寫好的程式代碼與人工在鏡頭上做的轉換，也因為觀眾無法看清舞台上正在發生的細微動作，而無法相互對照，只能盯著銀幕而漸漸失去「親自」看一場演出的機會。

跨界雖是表演藝術趨勢，但為了「跨」而將自身專業壓低，已失去跨界的意義，舞者和庫卡之間的關係似乎微微走調。《遊牧》在開場製造了夢境般的幻象：咖啡館燈泡串的延伸，拉近了觀眾和舞台的距離，也讓筆者相信自己身處於一座咖啡館。只可惜一開始營造出如此美妙的氣氛，演出本身的活動範圍卻自限於舞台上的吧台及吧台前方——應該給予觀眾的幻象卻不斷提醒觀眾現實的身份和身處的地點。機器人和人類一起共事，於現今已非稀奇，庫卡在表演藝術中應該還可以發揮更大的功能。但筆者對於即將於在松菸開幕演出的定目劇《小螞蟻與機器人：咖啡小酒館》仍是充滿好奇，或許在松菸的空間中，舞台與觀眾距離更靠近觀眾，以及「讓觀眾成為參與者」的做法，能夠讓這齣定目劇做到真正貼近及溫暖的氛圍。

註釋

1、此為2021TIFA黃翊工作室+《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》節目介紹文宣之一。

2、筆者目測吧台高度約到成人腰部，而小庫卡高度則於成人肩膀高，預估約五十公分高。