在全球疫情肆虐下，黃翊工作室＋在今年度TIFA推出《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》（以下簡稱《小螞蟻》），延續著先前已風靡全球觀眾的《黃翊與庫卡》主要以科技元素為靈感。作為此次TIFA版臺灣藝術節節目之一，黃翊再次把人類與機器人搬上舞臺，繼續探索劇場的可能性，試圖開啟一個相互啟發的場域、人類與科技對話的新語彙。先不論這項實驗是否成功？至少，讓身為觀眾的我，感受到藝術跨界科技裡天馬行空的無限想像，將充滿生命力的舞蹈與冷漠的科技、機器人結合，兩種如此不同的分界，試想，如何再次透過創作打破之間的界限呢？

黃燦燦的燈飾緩緩懸起，點綴了漆黑的舞臺四周，舞臺中央以咖啡館與機器人作為主視覺架構。個人認為，一開場畫面便已植入人們的心底，因為日常生活化的氛圍，跳脫了觀眾既定的劇場觀看方式，彷彿身歷其境，被映入眼簾的場景深深吸引著。

老實說，原以為會是一場以舞蹈為主科技為輔的跨界展演，但《小螞蟻》在表演者與機器人的舞蹈詮釋似乎更偏向敘事性：舞蹈的肢體動作沒有過於明顯，而是一種意念的傳達，並運用由近至遠有層次的慢慢堆疊，如從一開場表演者與機器人看似輕鬆自在的泡咖啡場景，簡單反覆的肢體動作，則需要事先精準的對節拍與繁雜的前置工作，同時，還能看出對於日常生活細節的觀察，饒富想像力；隨著運鏡開始由近逐漸拉遠，場景轉移在沙灘上兩兩共舞的舞者們，呈現上沒有過多的炫技，則是隨著純音樂愜意而規律的舞動，踏著投影打出的波浪與微微濺起的沙子，畫面上似乎有了3D動態般的效應，最後，一群服務生與桌面的編排舞蹈，更是將服務生日復一日，機械式的工作型態帶入肢體，藉著肢體並著重手部動作與桌面相輔相成，動作的一致性可說是整場表演中最能看見「舞蹈性」的舞碼。

個人認為，黃翊選擇將舞蹈低調化，刻意不要顯得那麼張揚，可能的原因：一、在其他元素與科技數位的場面調度上已十分繁複，編排上亦會多加思量其必要性；二、以本領域跨界他領域，因彼此尊重互相平衡相融，兩者的比例拿捏須制衡得宜。當然，若原先是抱著期待能欣賞精湛舞技的觀眾而言，或許就感到失望了，不過，值得思考的是，當本領域與他領域跨界創作時，就要意識到當「跨」出時，便不會像原先那般舒適，就像人與機器人、人和數位科技之間的溝通，我們無法準確預測結果，但確定的是這樣的溝通過程，對於創作來說是一項極大的挑戰，而《小螞蟻》便是在本領域與他領域中，互相跨出彼此的界限共同孵化誕生。

總和來說，黃翊在此次創作試圖打破「舞蹈」（生命）與「科技」（非生命）之間的界限，而「跨界」的本質：就是整合、融合，因《小螞蟻》著重故事結構的敘事性，將舞蹈日常化並納入科技數位的元素，的確也增添作品的實驗性；呈現上也看得出有意將兩者之間劃分出適當的比例，彼此互相輝映，意圖跳脫界與界之間的範疇，並融入與人們最息息相關的科技、飲食、人與人之間的情感等帶入創作素材，當然，也可能因為如此，植入了過多元素而模糊了此作品的表演核心，稍顯美中不足，不過，靠著新穎的科技題材與人類日常生活文化背景，還是能感受到不同領域之間，彼此不斷地探索、溝通，整合相融後所形成的新觀看角度。