口罩之下,力度未減的合唱演出——【TICF22台北國際合唱音樂節】閉幕音樂會:奧福《布蘭詩歌》
8月
17
2022
布蘭詩歌(財團法人台北愛樂文教基金會提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1233次瀏覽

徐韻豐


合唱作為許多人進入音樂大千世界的敲門磚,也是以音樂串連人群的好法寶。而《布蘭詩歌》這部上世紀的復古經典,挪去了複雜的和聲與對位,以直白單純的音樂元素向人展示音樂的魅力。這場音樂會的節目安排,彷彿是將去年台北國際合唱音樂節無法實體舉行的遺憾,向觀眾一次補足——不只企圖展現合唱之美,也將其藝術之寬大、純粹、震撼藉由這部傑作一次送上。


以不同的聲線,展現多面向的合唱之美

上半場以節慶青少年合唱團開場。相對於成人與兒童,青少年在台上其實相對不討喜,但在本場音樂會中,幾乎每一位節慶青少年合唱團團員,於台上演唱時,皆嘗試將身體打開,且讓音樂流注其中。雖然當他們隨著音樂搖擺,或是讓雙手律動時,還略帶一分拘束,但可以明顯看到音樂在他們的體內逐漸沸騰的過程。而在音樂選擇上相對保守,因此呈現出的音色漂亮但較為單一,筆者期許或許除了音樂與聲音之美外,感官上還能得到更多趣味性。節慶兒童合唱團則以三組動畫組曲,使觀眾完全放鬆,讓耳熟能詳的音樂以最直接的方式與觀眾互動。

下半場的《布蘭詩歌》當然為音樂節的重頭戲,整體表現效果十足,成果也亮眼吸睛,是相當成功的演出。指揮林勤超的音樂活潑俐落且精力充沛,也將樂團元素拆解成許多細節並且執行到位,面對《布蘭詩歌》這種充滿表現機會的作品可謂相當合適,無論齊奏與快板樂章的表現皆相當出色。

其中,第十曲〈我若擁有全世界〉、第二十曲〈來吧、來吧〉、第二十四曲〈白花與海倫〉以及貫穿頭尾的名曲〈喔!命運女神〉,皆能感受到臺上散發著金色的光芒。慢板部分,則有許多片段可以感受到指揮對於音樂有更慢、力度更弱的期許,但樂手就音樂張力維持與穩定度並未能完全演繹。此外就木管重奏時的音準,或弦樂撥弦時應有的粗獷氣魄略顯未逮,皆頗為可惜。

男中音陳翰威的初次進場在第四曲〈陽光照耀著萬物〉,他以極具魅力的音色,將念念有詞的演唱表現得自然且完美。雖然後續的樂段更可以表現聲樂技巧,但筆者覺得陳翰威反將看似無趣的喃喃誦經演唱得更為精彩。第十二曲〈我曾住在河上〉,則被男高音王典演唱得戲謔且誇張,充滿趣味之餘也相當合適。至於女高音范孟帆的音色純淨且甜美,但表現略顯緊張,樂句線條稍顯不平均,慢板片段音樂也應求更沈澱。


口罩之下的合唱,仍能集結眾人之力

相較於宗教音樂或是其他合唱名曲,《布蘭詩歌》歌詞的複雜拗口,以及露骨歌詞所要呈現的戲劇張力,很可能是最大的挑戰。本場音樂會擔綱演出的台北愛樂合唱團對歌詞絲毫沒有馬虎,就算全場戴著口罩,子音也都表現得相當清楚,許多無伴奏但對音準與合聲有高度要求的片段,合唱團也都完整表現。就音樂表現上,筆者認為許多詩節式的選曲可就力度甚或表現力求更豐富的變化,另外令人害羞的胭脂水粉片段,實可有更誇張的表現。

台北合唱音樂節今年以實體形式與觀眾重逢,實為得來不易的佳音。為期一週的音樂節,台上、台下密集的人流穿梭,要執行到滴水不漏畢竟困難。但當場燈亮掌聲響起,大鑼敲響之際,所呈現的除了音樂的輝宏,更包括了背後來自各方各處的努力。

【TICF22台北國際合唱音樂節】閉幕音樂會:奧福《布蘭詩歌》

演出|台北愛樂合唱團、台北愛樂少年及兒童合唱團、台北愛樂青年管弦樂團、兒童節慶團;林勤超、于善敏、特列切克・金(指揮);范孟帆(女高音);王典(男高音);陳翰威(男中音)
時間|2022/08/07 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024
楊曉恩和幾位日本樂手的合作演出,不但見證了本地爵士演奏的高品質,也讓臺灣樂迷看見臺北與東京之間,透過同台演出培養出來的珍貴情緣。我期待未來的臺日交流不但能滋養本地創作,也能提升樂手們在國際間的能見度,讓臺灣的爵士樂成功地走出去。
11月
07
2024
鋼琴手曾增譯流暢的即興、潘查克熱力四射的節奏,以及貝斯手藤井俊充迷人的低音線條,以及蕭育融出色的吉他演奏,都為整場演出增色不少。他們成功地襯托了潘子爵的演奏,打造出一個充滿活力的音樂場景,堪稱本年度流行爵士音樂會的代表作。
11月
01
2024
幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧,學院舞台肢體訓練的出身,在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色,更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目,這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰,而是一件件可以用心雕琢的藝術品。
10月
28
2024
作為系列舞作的階段性觀察,除了選擇深入作品仔細剖析外,若能從產製脈絡直搗創作核心,試圖結構化作品本身,或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程,藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
明明導演的設定是流行文化上辨識度極高的1960年代,為什麼這樣一齣「寫實歌劇」,在視覺與戲劇上的呈現卻充滿了不寫實感?雖然國外歌手不盡完美,但要是有個聲樂指導,事情很可能就會發展得不一樣!
10月
23
2024
要帶領一組成功的大樂團不是一件容易的事情,如何控制和聲之間的平衡,讓十幾件不同的樂器,隨著節奏有默契地一起呼吸,至為關鍵。透過反覆練習、慢慢調整,尋找「對」的聲音,正是雪莉.梅里卡萊帶給「臺北DIVA爵士大樂團」最寶貴的功課。
10月
22
2024
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模?又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中,我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」?如果音樂節的小規模已成必然,那麼我們如何玩轉手上有限的資源,為現代音樂重新注入活力?
10月
21
2024