由比利時「阿斯特嘉舞蹈劇場」所製作的《指尖上的幸福人生》（Cold Blood），以七段死亡出發，回顧人生百態，試圖藉由一段段的旅程，透析出生命的樣貌和重量，並以融合展演和影像、交疊現實與虛構的形式呈現。如此題材和手法皆非罕見，但特別的是，在編舞家蜜雪兒．安．德梅的調度下，以雙手作為舞蹈支點，取代了人的形體，富饒創意，充滿多元的視聽元素，創造了一個如夢非夢、既真又假的超現實世界，瀰漫著一股浪漫奇想的色彩。

演出一開始，旁白就告訴觀眾，數到三之後，即將進入某種夢境的場域。這個場域，充滿了現實的疊影，像是死前數刻的返照。手掌如人身，指尖如腳尖，踩踏出舞步，隨著場面流轉，遊走於各處，包括客廳、大街、舞池、荒路、露天電影院、車內、草地、洗車廠、酒吧、森林、太空梭、夜空、霧中、雪裡、病房、城市等空間。空間裡的物件，時而不動，時而浮動，加上那雙不斷舞動的手，宛若交織出一幅幅超現實主義的畫作。這些如跑馬燈般流轉的風景，從黑暗走入光明，從模糊步向清晰，從灰白變得華麗，相互之間毫無連結，是一個人的不同人生階段，或是好多人的同個人生階段，或是一段段以斷簡殘篇所拼湊出的群像，抑或，只是由同一個「我」所折射幻化而出的萬物百態，如同貫穿全劇的那雙手最後在稜鏡中所疊出的萬花筒畫面一樣。

這些如夢似幻的場景，是由場上人員推出場景模型，在模型上動作，再透過即時攝影將內容一一放映到置於舞台中央的銀幕上。也就是說，這裡有兩個現場：一個現場是大銀幕，所呈現出來的是種種奇幻場面；另一個現場是大銀幕底下的舞台，所呈現出來的是奇幻場面背後的操作，亦即幻覺的成形過程。因此，作品一邊在營造幻覺，一邊在打破幻覺；觀眾一邊做夢，一邊看夢怎麼被做出來。整場「夢」的產製過程，設計高超，技藝精湛，各環節搭配得天衣無縫，使得手舞、物件、聲音和影像的編排成了一場絕妙的交響。就視聽調度和技術表現來看，這部作品實在令人歎為觀止。

不過，引人深思的是，這道存在於舞台與影像之間的幽微裂隙，究竟是揭露「現實即是虛構」的破口，抑或只是放大奇觀成形過程、彰顯技術表現的踏板？整場下來，節奏明快，流暢無比，裂隙幾乎幽微到讓人忘了它的存在，彷彿深怕阻撓了這場美夢的進行。唯一刻意安排工作人員入鏡的一處，構不成挑釁，反被收編成了趣味。不僅這道裂隙的出現，讓生命本質充滿展演性，變得更為浮誇，而且種種片段內容缺乏危機，偶現的感傷也像是種美化的姿態，使得調性自始至終雲淡風輕。於是，這場視聽饗宴幾乎是在一片毫無威脅、歌舞昇平的情況下進行，背景演奏著各種渲染力強烈的音樂，搭配昏暗的燈光、陰鬱的氛圍，讓整體陷於一股華麗而優雅的耽美之中，所散發出來的濃濃詩意力量無意挑戰現實、解放現實，而是沉於懷舊，安於浪漫，甚至遁逃現實。

因此，這場關乎人生、走馬看花的美夢，一方面頌揚生命各式各樣的華麗奇觀，一方面打造了一場由技術堆砌出來的遊戲，這樣的幸福人生未免虛浮而顯得失重。究竟，這是種對生命的醒悟，或是種批判，或者不帶有任何意識前提，純然只是把生命當作是一種美的姿態展現？若是如此，生命和死亡的重量有多少，或許就真的不重要了。