在文學中有所謂「誇飾」修辭，引此修辭學概念來觀看劇場，肢體喜劇恰似一種身體上的誇飾，在形體上呈現一種出奇不意的誇張變造，表現突梯驚喜、滑稽幽默的身體語言，即使無言語說詞，也具有強烈的情感張力。成立以來，以肢體喜劇為創作表演主軸的魔梯形體劇場，《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。

觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本，一個最明顯的變動，就是針對媽媽這個角色的心理刻畫，更加凸顯媽媽的身心勞頓與悲欣。故事一開始，四位演員以烏克麗麗、口風琴、小喇叭與口風琴的現場演奏揭開序幕，這四種樂器的交集與樂曲，帶有明亮、自在、歡愉的風情，渲染出媽媽有子萬事足的幸福喜悅。

然而，接下來的情境，寫照了媽媽照顧養育小孩混亂忙碌，疲於奔命，甚至偶有瀕臨崩潰感的日常生活。每一場戲的開始，都以早晨媽媽起床後洗完衣服要晾衣服開始，可是天不從人願，每次才剛要晾曬，竟然就打雷下雨了。這荒謬誇張的安排，卻帶來十足的效果，似乎也承載著以氣象轉變隱喻媽媽的心情驟變。日子裡不時有環境外在與內在的風暴來襲，但媽媽永遠以堅強的態勢，把苦和眼淚吞下，頂天立地撐持著家宛如神力女超人一般。

相較於第一版的媽媽頭頂著爆炸頭，碎花裙裝，腰上繫著圍裙，傾向典型家庭主婦式的裝扮；這一版演出中，飾演媽媽的陳雪甄服裝造型改成輕便運動服，且不時會展示出拳擊、拉筋、劈腿等動作，加上發出雄壯凌厲的吼叫，性別氣質向中性移動，這樣的改變是耐人尋味的。我們需要教育孩子破除刻板性別印象，讓性別身分與認同能夠自在流動而不會感覺障礙，所以媽媽的身體形象不再被局限時，對媽媽的生命與自我完成才是體貼的關照。另一方面，戲中也透過哄睡、餵奶等諸多情境，表現媽媽七手八腳照顧三個小孩的忙亂，但最後總能在不失細心妥善的方法中得到解決之道，這是從生活裡的常軌與脫軌中練就的本事，也可以看出媽媽內在豐沛的愛，總為她召喚巨大的力量，可以勇敢去面對一切。

當為人母者總是不斷錘鍊這股力量，實又反映出一個文化現象，為何爸爸在家庭中的教養現場經常是缺席的？在這齣戲中亦然，沒有爸爸的角色，爸爸的不在場，因此更加深了媽媽的辛勞負擔而引人同情，尤其媽媽最後一場戲為了處理下大雨漏水，以及燈泡不亮，一度頹喪坐在地上哀哭，相信這樣的畫面會讓所有觀眾不分男女老少都心疼不捨吧！這齣戲就這樣把媽媽日常生活中遇到的事件與心情轉折，處理得真切又細膩。

三個孩子的部分，角色的刻畫也各有突出特點，時而頑皮機靈，時而瘋狂搞怪，但看見媽媽頹喪坐在地上哀哭，卻也能立刻貼心地去逗媽媽笑，傳遞他們對媽媽的愛。這樣的結尾，彰顯了愛的力量，串起了母子的感情，使得整齣戲所有形體誇飾的背後，都有著穩固的情感支撐。

也不得不說這齣戲的舞台布景，只有幾盞懸垂的掛燈，視覺上的乾淨，讓出更多空間給予表演，比方觀看三個孩子打羽毛球，就能把每一個趣味動作的來回分解看得清清楚楚。回返現實來看，大部分家有三寶的家庭，可能常見玩具散落凌亂，或充塞擁擠的景象，這齣戲反其道而行，不刻意遵循現實，拆解了兒童劇舞台布景常過度俗艷明麗的窠臼常態，在完全寫實複製與非寫實之間取得平衡。對觀眾而言，去接受兒童劇這些點滴的改變，彷彿開啟一盞新燈，從微小的追尋看見開始，再慢慢擴散光能效應，兒童劇場的面貌才能更豐富多元可期。