來自波羅的海南北兩邊的這群年輕人，在舞台上洋溢著熱情揮灑青春，試圖用歌聲引領我們徜徉於北方的美麗傳奇。不論是爵士、薩米唱腔（來自北歐的民族唱腔，通常英寫為Sami）、嘻哈（hip-pop）、藍調音樂等等，透過他們的歌聲及麥克風的傳達，深刻感受到生命的豐沛能量。

一年一度的國際重唱藝術節，於2004年揭開序幕，早已成為指標性的音樂活動，由台灣合唱音樂中心主辦，每年十月皆有來自四面八方的團體報名參加，更邀請優秀的國際團隊來台共襄盛舉，期許以歌會友，讓古典音樂通俗化，流行音樂精緻化，多年來的努力耕耘有目共睹。此次受邀的兩個國外團體:Tuuletar與FRAMEST皆在人聲重唱團的「兵家必爭之地」奧地利格拉茲（Graz）所舉辦的Vokal Total 國際音樂比賽，皆於2015年奪得佳績。

上半場是由Tuuletar擔綱演出，這個由四位芬蘭女生所組成的人聲樂團，演唱的功力是訓練有素的，擁有得天獨厚的中低音域，將芬蘭-烏戈爾語系（Finno-Ugric）的語韻表現的溫暖圓潤，用薩米唱腔將北歐地區的民歌（Joiku，是流行於北歐的俗樂，通常為無伴奏、單旋律、即興式的表達）詮釋的幽遠深邃，再注入嘻哈節奏，成功讓古老與時尚元素在音樂中融會貫通。

她們善用自己民族的獨特性讓音樂更具特色，再加上她們在每一首曲子開始前會佐以生動且深入的介紹，再藉由歌聲帶領這片島嶼的人們，穿越叢林，來到她們的故鄉，讓更多人看見那遙遠的千湖之國。明顯感受到她們的用心積極及才華洋溢，筆者也大膽預測：她們如果持續努力精進自己，未來的前途不可限量。

但由於這是純女聲的團隊，在音域上失去很多延展的可能，在音色的表現上亦多所限制，所以編曲及曲目安排是相當關鍵的。就這半場的曲目來看，似乎同質性有點高，容易在聽覺上產生疲勞轟炸。就編曲來說，品質的優劣，決定演繹時的成功與否。除了要考量這個團的聲音特質，又要讓每位團員在演唱時能表現聲音的優點，又必須要兼顧聲部的平衡感，更要展現音樂美感及個人品味，再加上麥克風的傳送，恐怕實際的展演與樂譜上的記號又會產生一些誤差。所以很多時候會聽到聲響有頭重腳輕的混濁感，甚至影響到聲部平衡及音準。譬如說 “Kohma”內聲部重覆音型在聲音的支撐度有些力不從心，尤其很多地方是完全音程的和聲，又是使用麥克風，一旦有失誤就馬上見真章。

而下半場的FRAMEST的曲目就比較有變化，而且年輕有活力，可能是三男兩女的組合，在聲音的表現上也較容易發揮，整體感及團隊默契皆讓人印象深刻。但不知是否因為連日來的奔波以致讓聲音有些疲憊，遇到歌手個別獨唱的樂段，聲音就出現尷尬的音準及飽和度，也影響了整首歌曲的表現力。譬如說Summertime的第一個音就出現氣若游絲的窘態，也或許是為了要營造安靜慵懶的氛圍而求好心切，但音準的掌握還需多加注意，尤其不和協音程的七度音更是和聲架構的關鍵，萬萬不可輕忽聲音的平衡度，或許可考慮調整麥克的聲響或是聲部的置換等等來加以解決。

可能是主辦單位人力吃緊的原因，兩旁的大螢幕照理說並非只是幾張照片更迭的視覺影像，如能將歌名，甚至是歌詞投影上去，對於觀眾在聆聽時更能心領神會，畢竟在沒有樂曲解說及歌詞翻譯時，或許使用大螢幕可拉近觀眾與演出者的距離，讓這些陌生的歌曲貼近我們的心靈。

音樂會後的簽名會，應該是為了讓演出者與觀眾能有近距離的互動吧? 感謝演出人員願意在演出過後留步與大家見面。筆者贊同主辦單位的立意良善，必須購買專輯才可得到歌手們的簽名，或許是為了鼓勵遠道而來的樂壇新秀，而鼓勵大家用實際的行動支持他們，或是為了讓專輯銷售的狀況更好，也或許是讓觀眾收藏一個實質的紀念品，或是更深刻的分享交流等等的因素。但，如果單純是以「簽唱會」的形式呈現，這樣的「門檻」無可厚非，而這場演出是「售票音樂會」，而大家手中已有節目冊及有價票券，是否有必要將購買專輯與否處理的「壁壘分明」，似乎在運作模式上有再斟酌的空間。

整體來說，這是一次很好的國際交流，很值得鼓勵。藉由歌聲的傳遞讓我們聽聞大西洋北邊的文化聲響，也讓我們的歌曲經由老外的口來演唱，尤其是當Tuuletar在演唱《天黑黑》時，不論是孫燕姿的原唱或是原本的台灣民謠，彷彿融合了薩米的色彩，歌聲跨越了語言及地域的隔閡，在上半場進入尾聲之時，為以歌會友寫下圓滿的注釋。