讓黑暗情緒的永夜退去——《我的黑夜獸》
7月
28
2022
我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1890次瀏覽

謝鴻文(特約評論人)


《我的黑夜獸》由她的實驗室空間集改編自2021臺北兒童藝術節,編劇吳彥霆獲得「兒童戲劇劇本創作徵選」第三名的作品《我的憂鬱小公主》,而今年臺北兒藝節,吳彥霆同時還有一齣作品《小路決定要去遠方》上演【1】,使得這個名字無疑是近年來值得注意的兒童劇創作者。

《我的黑夜獸》和《小路決定要去遠方》兩齣戲主題內容與表現形式有所不同,也有一些相似,其相似來自於劇本跳脫了過去兒童劇常見的甜美童話風格,轉向對兒童黑暗情緒多所關照。文字彷彿一盞燈,探照了內在的幽暗,當我們隨著燈通過那黑漆漆的甬道,才能更清晰明鑑兒童心理的明暗變化。因為,兒童的大腦仍在發展中,認知行為各方面能力需要大人更多溫柔陪伴,耐心幫助他們找到暗黑情緒流通的出口和管理控制之道。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

暗夜島嶼中的憂鬱小公主

創作者有意識的題材風格轉向,允為兒童劇可喜的進化。《我的黑夜獸》首先最引人注意的是舞台上的視覺,自始至終幾乎都是燈光稀微,幾座白色高台有如暗夜中的島嶼。再者,角色則有深陷憂鬱、一直與黑夜獸牽絆對抗的小公主,以及對女兒憂心的國王。他們兩人在舞台上出現的位置,少有觸碰交集,常常是各據一方對話,巧妙隱喻著一種難以並肩對談,被心理困境隔閡的距離。

然而,若以此判斷國王對小公主缺乏愛或無能為力實不盡然。在國王看來,每個人心裡都有一個山洞,山洞裡某些角落會有黑黑的東西,安靜地看著你。於是他把那些黑黑的東西賦予更多想像,去翻轉使人恐懼的形貌,並用另一個角度設想黑暗有著我們最珍惜的事物的樣子⋯⋯可見國王試圖站在兒童的角度將「黑夜獸」擬人具象化,透過同理兒童的想像,方能貼近兒童的心理。從另一個角度來看,國王以一個成人的經驗思考事情,但此經驗思考背後,似乎也召喚出童年的自己、內在曾有的某種陰影。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

國王認為只有正視、面對陰影,覺察、消泯它,而不是逃避、刻意遺忘它。到了故事尾聲,當國王淡然卻堅定地對小公主說:「你在哪裡,爸爸的王國就在哪裡。」這句台詞真是饒富深意,它宣告著國王願意以愛之名相依相伴小公主成長,直到她完全不受困於黑夜獸,迎向光明的一天。國王願意放下權力地位之一切,只守護小公主一人也沒問題。這句台詞,「在哪裡、就在哪裡」亦展示出一種流動,沒有界閾的自由,遂呼應著舞台島嶼的意象。更象徵著每一個人都如同一座島嶼,情緒則是海包圍著我們;我們的情緒之海是要平靜或波瀾起伏,有時是命運既定的考驗,更多時候是自性的應對抉擇。

陰鬱/開朗的對照角色

這齣戲中另有兩個可能被定位是配角的演員,但就戲份與重要性幾乎等同主角:梅花鹿和小刺蝟。他們的造型乍看像穿戴著羅馬士兵式的頭盔與甲冑,有時可勝任國王身邊侍衛的角色,更多時候,他們在這齣戲中被塑造得十分溫暖又輕盈,經常流露出調皮純真的可愛。梅花鹿和小刺蝟圍繞在國王、小公主身邊,形成一種開朗與陰鬱的對照,他們也像是國王和小公主的心聲幻象,寄寓著內心對快樂的憧憬想望。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

並且,從兩人友誼因細故差點鬧翻的一場戲,可看出梅花鹿和小刺蝟的存在價值正是為了提醒國王與小公主,如何先設法與被顯化的黑夜獸和平共存,再拔除黑夜獸隱形的刺角所帶給心理的困擾不安吧!那時梅花鹿抱怨小刺蝟身上的刺,小刺蝟也埋怨梅花鹿頭上的角,當他們和好時毫不在乎之前對彼此的批判。可見屬於身體外在特徵的麻煩不麻煩,說穿了,還是暗指著外在是依內心的看法決定。

這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台,視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中;然而,正是這般空無寂靜之意境,方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去,心回歸無垢無著。戲將落幕,與開頭一樣的微光映照著,那熹微此刻猶如早晨初綻的曙光,透著一絲絲希望。

註解:

1、《小路決定要去遠方》為2019年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作徵選」首獎。

《我的黑夜獸》

演出|她的實驗室空間集
時間|2022/07/08 15:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們,或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳;然而對我來說,「星聲登場版」的《熱帶天使》,無疑是相當成功的嶄新文本。
4月
02
2025
《換/幻妻》並不停留在性別政治的寫實性,而是透過表演、舞台調度,讓三人的情感關係透過台南-曼谷的經濟位置,以及失智症所召喚出的記憶混亂,讓情感不只是一種感性要素,而是烏托邦瓦解後的餘燼能量。
3月
31
2025
在許正平的劇本結構安排以及導演童詠瑋的表演身體調度下,形成多向式辯證的複合文本:真實經驗與意識虛幻的交雜,無法抑制的慾望蔓生連結至面面俱到的家庭上下與婚姻內外,以及同性戀菁英是否適用於被壓迫的話語,甚至是該如何照顧媽寶般備受呵護、予取予求的臺灣
3月
28
2025
我們雖注意到了本劇那些調度上的冗餘,但也唯有面對這份不完美,挑戰這條遠路,才不至於讓那些文本的衍繹、姿態的寓意,乃至於尚待凝聚的組織與批判,全都失落在比曼谷、比幻想都更遠的遠處。
3月
27
2025
因為當代影音媒體的先進普及,年輕世代對聲音的豐富表現性,確實有勝過前輩世代的敏感,選擇音樂劇形式,表達個人對生命課題的反思,對社會議題的探究,似乎不言自明,但在熱鬧的歌舞過後,熾熱的情緒冷卻之後,現實挫敗的苦澀味道,是否也會隨著消逝?夢想之地,是否能離我們更近一些?
3月
20
2025
與其溫馴地順著指引,去組裝我們自己版本的歐洲史,倒不如思考:為何本劇如此執迷於客觀的歷史與純粹的美學?淬鍊歐洲史的諸多概念與命題,就能自然而然地成為亞洲史的命題嗎?
3月
20
2025
若說「有真與有真」同名同姓有其心理分析之暗示,戲一開場倒是開宗明義點出心理治療的場景設定。兩位有真實際上是以三十多歲的年紀換上國中制服,回溯國中時期之記憶。換句話說,兩人是以成人身分,重新面對帶著創傷走到青春期的自己——再度呼應此劇重點並非性侵事件本身,而是受傷的人生如何繼續向前。
3月
20
2025
以笑話形式呈現的這段劇情,其實正直指了本齣戲劇的主題:也就是關於「相信與否」的哲思。或許,人們只是需要相信(信仰)才能生存下去,事實真偽未必是最重要的存在。
3月
15
2025
這次龐大艱鉅的跨國合作任務,難掩將原生脈絡硬生生移植於台灣官方場館的文化不適應症,但最終仍皆大歡喜地滿足觀眾登台慾望。但當我在台下看著似曾相識的「觀眾飆舞」橋段時,已不確定自己是在看小事製作還是街頭現實(Rualité)的節目。
2月
26
2025