讓黑暗情緒的永夜退去——《我的黑夜獸》
7月
28
2022
我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2473次瀏覽

謝鴻文(特約評論人)


《我的黑夜獸》由她的實驗室空間集改編自2021臺北兒童藝術節,編劇吳彥霆獲得「兒童戲劇劇本創作徵選」第三名的作品《我的憂鬱小公主》,而今年臺北兒藝節,吳彥霆同時還有一齣作品《小路決定要去遠方》上演【1】,使得這個名字無疑是近年來值得注意的兒童劇創作者。

《我的黑夜獸》和《小路決定要去遠方》兩齣戲主題內容與表現形式有所不同,也有一些相似,其相似來自於劇本跳脫了過去兒童劇常見的甜美童話風格,轉向對兒童黑暗情緒多所關照。文字彷彿一盞燈,探照了內在的幽暗,當我們隨著燈通過那黑漆漆的甬道,才能更清晰明鑑兒童心理的明暗變化。因為,兒童的大腦仍在發展中,認知行為各方面能力需要大人更多溫柔陪伴,耐心幫助他們找到暗黑情緒流通的出口和管理控制之道。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

暗夜島嶼中的憂鬱小公主

創作者有意識的題材風格轉向,允為兒童劇可喜的進化。《我的黑夜獸》首先最引人注意的是舞台上的視覺,自始至終幾乎都是燈光稀微,幾座白色高台有如暗夜中的島嶼。再者,角色則有深陷憂鬱、一直與黑夜獸牽絆對抗的小公主,以及對女兒憂心的國王。他們兩人在舞台上出現的位置,少有觸碰交集,常常是各據一方對話,巧妙隱喻著一種難以並肩對談,被心理困境隔閡的距離。

然而,若以此判斷國王對小公主缺乏愛或無能為力實不盡然。在國王看來,每個人心裡都有一個山洞,山洞裡某些角落會有黑黑的東西,安靜地看著你。於是他把那些黑黑的東西賦予更多想像,去翻轉使人恐懼的形貌,並用另一個角度設想黑暗有著我們最珍惜的事物的樣子⋯⋯可見國王試圖站在兒童的角度將「黑夜獸」擬人具象化,透過同理兒童的想像,方能貼近兒童的心理。從另一個角度來看,國王以一個成人的經驗思考事情,但此經驗思考背後,似乎也召喚出童年的自己、內在曾有的某種陰影。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

國王認為只有正視、面對陰影,覺察、消泯它,而不是逃避、刻意遺忘它。到了故事尾聲,當國王淡然卻堅定地對小公主說:「你在哪裡,爸爸的王國就在哪裡。」這句台詞真是饒富深意,它宣告著國王願意以愛之名相依相伴小公主成長,直到她完全不受困於黑夜獸,迎向光明的一天。國王願意放下權力地位之一切,只守護小公主一人也沒問題。這句台詞,「在哪裡、就在哪裡」亦展示出一種流動,沒有界閾的自由,遂呼應著舞台島嶼的意象。更象徵著每一個人都如同一座島嶼,情緒則是海包圍著我們;我們的情緒之海是要平靜或波瀾起伏,有時是命運既定的考驗,更多時候是自性的應對抉擇。

陰鬱/開朗的對照角色

這齣戲中另有兩個可能被定位是配角的演員,但就戲份與重要性幾乎等同主角:梅花鹿和小刺蝟。他們的造型乍看像穿戴著羅馬士兵式的頭盔與甲冑,有時可勝任國王身邊侍衛的角色,更多時候,他們在這齣戲中被塑造得十分溫暖又輕盈,經常流露出調皮純真的可愛。梅花鹿和小刺蝟圍繞在國王、小公主身邊,形成一種開朗與陰鬱的對照,他們也像是國王和小公主的心聲幻象,寄寓著內心對快樂的憧憬想望。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

並且,從兩人友誼因細故差點鬧翻的一場戲,可看出梅花鹿和小刺蝟的存在價值正是為了提醒國王與小公主,如何先設法與被顯化的黑夜獸和平共存,再拔除黑夜獸隱形的刺角所帶給心理的困擾不安吧!那時梅花鹿抱怨小刺蝟身上的刺,小刺蝟也埋怨梅花鹿頭上的角,當他們和好時毫不在乎之前對彼此的批判。可見屬於身體外在特徵的麻煩不麻煩,說穿了,還是暗指著外在是依內心的看法決定。

這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台,視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中;然而,正是這般空無寂靜之意境,方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去,心回歸無垢無著。戲將落幕,與開頭一樣的微光映照著,那熹微此刻猶如早晨初綻的曙光,透著一絲絲希望。

註解:

1、《小路決定要去遠方》為2019年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作徵選」首獎。

《我的黑夜獸》

演出|她的實驗室空間集
時間|2022/07/08 15:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然而,當她以語言交代創作脈絡時,這段說明卻宛如劇透——因為即便沒有這段前言,每個段落早已如其標題般清晰可辨,作品更像一齣舞劇,有著明確的文本依循。這種安排雖保證了可讀性,卻也相對削弱了舞蹈本身「身體說話」的空間。
10月
07
2025
戲劇裡面有它自身的行動可能、實踐想像的美學空間,甚至引我們進一步擴展對於這個世界的思想。可惜的是,《噤。濤聲》 跨島計畫放掉了一次「跨」的契機。
10月
03
2025
簡言之,即使相關細節已被檢驗紀錄,無論政治人物如何宣示「這是我們共同的歷史」,左右、統獨、分合的不同立場,仍然影響了民眾對誰是「我們」、有無「共同」、「歷史真實」的思考
10月
01
2025
《噤。濤聲》中,演員的表演細膩深刻,直搗人心。然而,語言的高度詩化,讓我僅能沉浸在角色的狀態和整體的氛圍,對於其中所指涉的真實歷史事件,則難以辨認出具體細節,進而拼湊出全貌。
10月
01
2025
這部作品不僅對「器官買賣」有所批判,更指向現代社會裡「人被工具化」的現實狀態:在我們每天經歷的日常中,我們究竟擁有多少真正的選擇?
9月
30
2025
必須承認,群體確實共享某些社會性與制度性的排除處境,但劇作將新住民、新二代與移工的創傷經驗一次性並置,雖具野心,卻模糊了三者在身分上的眾多差異:婚姻移民、跨國婚姻家庭子女與勞動移工本就屬於不同脈絡,更遑論不同來源國之間的內部差異。
9月
26
2025
《一個公務員的意外死亡》最可貴之處,在於它把制度批判落在人身上。它不是抽象的權力結構圖譜,而是一張張被擠壓到極限的面孔。筆者認為,布萊希特式的間離手法讓我們不至於陷於同情的淚水,而是被迫帶著清醒去思考行動
9月
25
2025
在多重尺度與維度的探索之中,她的身體如同一道不合時宜的縫隙,擾動了原本被數位粒子維繫的感官秩序。然而這縫隙隨即被填平,她又迅速地消融,回歸於粒子的均質之中。於是問題不僅是「舞者在何處」,而更是「舞者是什麼」。
9月
24
2025
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷,而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命,而是當代世界劇場一再重複的主題:從美國到東亞,家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月,在我家》讓我們看見,即使文化背景不同,那種身不由己的牽絆,卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025