讓黑暗情緒的永夜退去——《我的黑夜獸》
7月
28
2022
我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2047次瀏覽

謝鴻文(特約評論人)


《我的黑夜獸》由她的實驗室空間集改編自2021臺北兒童藝術節,編劇吳彥霆獲得「兒童戲劇劇本創作徵選」第三名的作品《我的憂鬱小公主》,而今年臺北兒藝節,吳彥霆同時還有一齣作品《小路決定要去遠方》上演【1】,使得這個名字無疑是近年來值得注意的兒童劇創作者。

《我的黑夜獸》和《小路決定要去遠方》兩齣戲主題內容與表現形式有所不同,也有一些相似,其相似來自於劇本跳脫了過去兒童劇常見的甜美童話風格,轉向對兒童黑暗情緒多所關照。文字彷彿一盞燈,探照了內在的幽暗,當我們隨著燈通過那黑漆漆的甬道,才能更清晰明鑑兒童心理的明暗變化。因為,兒童的大腦仍在發展中,認知行為各方面能力需要大人更多溫柔陪伴,耐心幫助他們找到暗黑情緒流通的出口和管理控制之道。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

暗夜島嶼中的憂鬱小公主

創作者有意識的題材風格轉向,允為兒童劇可喜的進化。《我的黑夜獸》首先最引人注意的是舞台上的視覺,自始至終幾乎都是燈光稀微,幾座白色高台有如暗夜中的島嶼。再者,角色則有深陷憂鬱、一直與黑夜獸牽絆對抗的小公主,以及對女兒憂心的國王。他們兩人在舞台上出現的位置,少有觸碰交集,常常是各據一方對話,巧妙隱喻著一種難以並肩對談,被心理困境隔閡的距離。

然而,若以此判斷國王對小公主缺乏愛或無能為力實不盡然。在國王看來,每個人心裡都有一個山洞,山洞裡某些角落會有黑黑的東西,安靜地看著你。於是他把那些黑黑的東西賦予更多想像,去翻轉使人恐懼的形貌,並用另一個角度設想黑暗有著我們最珍惜的事物的樣子⋯⋯可見國王試圖站在兒童的角度將「黑夜獸」擬人具象化,透過同理兒童的想像,方能貼近兒童的心理。從另一個角度來看,國王以一個成人的經驗思考事情,但此經驗思考背後,似乎也召喚出童年的自己、內在曾有的某種陰影。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

國王認為只有正視、面對陰影,覺察、消泯它,而不是逃避、刻意遺忘它。到了故事尾聲,當國王淡然卻堅定地對小公主說:「你在哪裡,爸爸的王國就在哪裡。」這句台詞真是饒富深意,它宣告著國王願意以愛之名相依相伴小公主成長,直到她完全不受困於黑夜獸,迎向光明的一天。國王願意放下權力地位之一切,只守護小公主一人也沒問題。這句台詞,「在哪裡、就在哪裡」亦展示出一種流動,沒有界閾的自由,遂呼應著舞台島嶼的意象。更象徵著每一個人都如同一座島嶼,情緒則是海包圍著我們;我們的情緒之海是要平靜或波瀾起伏,有時是命運既定的考驗,更多時候是自性的應對抉擇。

陰鬱/開朗的對照角色

這齣戲中另有兩個可能被定位是配角的演員,但就戲份與重要性幾乎等同主角:梅花鹿和小刺蝟。他們的造型乍看像穿戴著羅馬士兵式的頭盔與甲冑,有時可勝任國王身邊侍衛的角色,更多時候,他們在這齣戲中被塑造得十分溫暖又輕盈,經常流露出調皮純真的可愛。梅花鹿和小刺蝟圍繞在國王、小公主身邊,形成一種開朗與陰鬱的對照,他們也像是國王和小公主的心聲幻象,寄寓著內心對快樂的憧憬想望。


我的黑夜獸(她的實驗室空間集提供/攝影李欣哲)

並且,從兩人友誼因細故差點鬧翻的一場戲,可看出梅花鹿和小刺蝟的存在價值正是為了提醒國王與小公主,如何先設法與被顯化的黑夜獸和平共存,再拔除黑夜獸隱形的刺角所帶給心理的困擾不安吧!那時梅花鹿抱怨小刺蝟身上的刺,小刺蝟也埋怨梅花鹿頭上的角,當他們和好時毫不在乎之前對彼此的批判。可見屬於身體外在特徵的麻煩不麻煩,說穿了,還是暗指著外在是依內心的看法決定。

這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台,視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中;然而,正是這般空無寂靜之意境,方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去,心回歸無垢無著。戲將落幕,與開頭一樣的微光映照著,那熹微此刻猶如早晨初綻的曙光,透著一絲絲希望。

註解:

1、《小路決定要去遠方》為2019年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作徵選」首獎。

《我的黑夜獸》

演出|她的實驗室空間集
時間|2022/07/08 15:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《暗戀桃花源》除了反應當時劇場環境,也是大時代下的縮影,屬於台灣早期時代的深刻記憶。新世代觀眾在已知/未知劇情(如00後出生的我),或者不清楚歷史的原型背景下卻仍能被感動,在三十九年後的今天,觀眾如何與前人、歷史連結,甚至情感共鳴
6月
02
2025
即使情感動員對於政治行動來說是必要的,但劇場作為美學與技術協商的創造性實踐,除了強調意志的勝利之外,是否能容納行動中的遲疑、掙扎、甚至悔恨,這些難以被「啟蒙」敘事收編的真實情感?
6月
02
2025
卓家安透過單人讀劇的形式,喚起一段跨越世代的文化記憶與身分認同的協商旅程。作品以一把在舞台上「不在場的在場」的獵刀為核心意象,編織出當代原住民在都市與部落文化間穿梭的複雜經驗。
6月
02
2025
本次的新人新視野主打創作者自身的技藝,以魔術、乩童與小丑的身分進行實驗,那麼最令人感到好奇的,自然是這些形式如何有機地與各自的表演結合,而不只是一種裝飾性的點綴。
5月
29
2025
它的開創性或許不在於再現的政治正確,而是,在演員一轉身、一抬手、聲帶一緊的那一瞬間,我們看到酷兒主體的乍現──那些轉瞬、飄移、尚未完全進入特定角色的眼神、聲音、姿態
5月
27
2025
杰哈與朵琳的雙聲對話,使得故事的形狀被重新構建,讓我們在這段跨越半世紀的關係中,看見思想的碰撞與生活的協商,聆聽對愛情本質的深刻探問,感受死亡與離別所激起的深沉情感。
5月
22
2025
儘管在問題的揭露上,《奧賽羅 2.0 / 3.0》出色地透過這些形式而成功提問,但作為一種本身也具有著悲劇性色彩的實驗,它也無可避免地在這樣的自我檢討中,具有著宿命論式的困境。
5月
19
2025
這場畢業製作最珍貴的饋贈,不在於它駛出了多遠,而在於它讓我們聽見:在那個被貴族遺棄的孤島上,卡利班敲打鐵鏈的聲響,正與觀眾席中此起彼伏的呼吸,漸漸匯成同一片潮汐。
5月
18
2025
身首分離所象徵的流離,一旦作為一種被指認為「異人」的悲劇性後果,而本身具有流動性的內在特徵時,尋找親人的強烈慾望與回歸身體的形式表現,似有被解消掉能動性的擔憂。
5月
16
2025