許仁豪（2020年度駐站評論人）

這幾年看樹德演藝系的學生公演，大致上看清楚了該系訓練學生的方向。登台的學生除了要賞心悅目之外，必須能歌善舞，耍酷炫技，比如翻筋斗或是大劈腿，展現出眾的聲音與身體訓練。現場管絃樂隊演奏，搭配接近職業水準的奪目舞台視覺（在有限經費下），場面調度延伸到觀眾席，牽動場上場下，讓全場嗨成一片。場內場外，主視覺設計與周邊商品的販售，從產品行銷、票務推廣、場上技術、感官經驗，最後到演出內容，整組搭配得宜，流水線生產操作程序，完整一氣，朝向標準商業音樂劇製作過程的模擬。

然而讓學生練習標準商業音樂劇的製作過程之餘，作為教育單位，演藝系的老師們還是頗有野心的。從前年杜思慧改編的希臘喜劇《蛙》，到去年李凱文的《洛基恐怖秀》，到今年的《尿尿城》，都是在通俗戲劇的範疇裡，選擇具有教育意義跟文化價值的作品。希臘戲劇的歌隊以及唱演結構，本來是西方歌劇以及音樂劇的源頭，杜思慧以當代音樂劇的形式統戰經典傳統，除了有戲劇史教育的意義之外，也在古典素材裡注入當代詮釋精神；《洛基恐怖秀》脫胎自英國的音樂劇，後來被改編成美國經典「邪典電影」（cult movie），雖然向來被戲稱是質量不佳的B級片，但是作品對情慾與婚姻的反諷式顛覆，註腳了美國七零年代自公民平權運動以來，性解放運動的文化史。而此次由李鈺玲翻譯、導演的《尿尿城》也是某種「非典型」音樂劇，除了娛樂之外，也承載了一定的政治批判。

此劇原名Urinetown: The Musical由Mark Hollmann寫成，雖然是東尼獎得主，但是戲完成於2001年的時候卻是在「紐約國際藝穗節」（International Fringe Festival）首演，然後才進入外百老匯，市場試水溫成功以後才正式進入百老匯主流劇院。這又是一齣典型從邊緣進擊到核心的成功案例【1】，也說明了百老匯音樂劇工業體系「收編」邊緣激進作品的驚人潛能。劇名本身就充滿著諷刺意味，在Urinetown後面為何要加上The Musical，如果是怕觀眾不知道這是一齣音樂劇的話，那用A Musical（一齣音樂劇）就可以了啊，為何要如此用定冠詞The，高調宣告這就是「那齣最正宗的音樂劇」？

出身邊緣，又如此高調引人注目，是熟悉的誇大反諷作法。此劇明顯向布雷希特的《三便士歌劇》致意，以諧擬（parody）的做法，諷刺已經成為都會中產階級的紐約音樂劇文化。

布雷希特《三便士歌劇》的情節，起於一對跨階級戀人的矛盾愛情。一個底層反抗英雄愛上城市丐幫霸王的女兒，正邪雙方，沿著底層與統治分野而對抗，最後劇作家以一種極為荒謬的天外飛來「機器神」設計，讓反抗英雄被女王封爵，成功逃脫壓迫，城市裡的乞丐歡欣鼓舞，迎接正義的到來。布雷希特挪用當時歐洲中產階級最愛的通俗歌劇形式，以重新編排的歌舞方式與表演節奏，翻轉被歌劇程式定型化的類型人物展演（比如男英雄以典型男高音模式表演，女主是典型女高音），進一步提煉出類型人物的「儀態」（Gestus），在舞台鏡框的顯影技術下，讓觀眾審視這些類型人物，其慣常行為舉止背後的社會政治成因。表演風格疏離，異化歌劇表演的程式化類型模板，讓歌劇裡一個個原本看似高雅的人物，最後顯得荒腔走板，令人不禁覺得莞爾荒謬，最後意圖達成社會批判，揭露歌劇文化背後，階級意識型態的虛有其表。

尿尿城（樹德科技大學表演藝術系提供／攝影林峻永）

《尿尿城》的人物情節設計明顯參考了《三便士歌劇》，除了以跨越階級的矛盾愛情為主軸之外，人物姓名也如同《三便士歌劇》，紛紛成為了一個又一個被賦予寓言性功能的「社會類型」，比如女主角Hope象徵對未來的希望，逆轉勝女配角Pennywise指涉著一種精明算計的人生選擇，而作為說書人腳色的Lockstock警官，則隱喻著資本主義的控管機制，Lockstock字面意思的「鎖住牲口」，但英文字「牲口」（stock）到了資本主義時代便成為股票資產，Lockstock的當代意義不正指涉「股市管理機制」？ Lockstock作為穿梭在劇情內外的說書腳色，一開始直面觀眾，與另一個穿梭劇情內外的腳色Little Sally，把城市的危機闡明，直陳UGC透過私有化廁所，控制壓迫底層勞苦大眾。誰膽敢違反上廁所要付錢的規定，就會被送到一個叫「尿尿城」的地方監禁，永遠人間蒸發。透過Lockstock的介紹，我們被引到「第九號公共福利措施」，看見Pennywise跟助手Bobby Strong正在規訓管理窮人群眾，他們艱辛湊錢，前來排隊如廁。第一個危機產生，Bobby年老的父親，沒有錢上廁所，最後在路邊小解，公司警衛隨即到來，將其逮捕帶至尿尿城。

情節告一段落，Lockstock與Little Sally再度直面觀眾，說明接下來會看見什麼，他們有一段關於音樂劇的諷刺說詞，大聲宣稱此劇就該是最正宗的音樂劇，沒有希望也沒有歡樂，更不會有圓滿結局，跟大家想看的《獅子王》主流音樂劇相去甚遠。這個「後設」的橋段設計與劇名標題映襯，拋出議題，質問音樂劇該是什麼，又該服務什麼？Lockstock黑色反諷口吻，直搗百老匯音樂劇的虛假正面。Lockstock的腳色設計不免令人想到《三便士歌劇》裡，有時人物突然溢出劇情，拋出沉思議題的片刻，如同布雷希特曾經寫詞，在演出的前奏直面觀眾宣讀，「這是一齣歌劇，但是只要三便士就能入場，這是一齣窮人歌劇」，Lockstock像極了亦正亦邪的丑角，一方面在劇情裡幫助霸王壓迫群眾，一方面又跳出劇情，冷酷地揭露現實中產社會的虛妄，讓觀眾無法安然入戲。

劇情如期發展，最後導向階級矛盾，暴發革命。公司決定調高廁所入場費用，群眾苦不堪言，心生不滿，Bobby Strong變身革命英雄，揭竿起義，帶領群眾反抗，Pennywise跑到公司揭密，讓總裁帶領下屬出動鎮壓，先發制人。與此同時，Bobby Strong巧遇總裁女兒Hope，兩人一見鍾情，墜入愛河，跨越階級的愛情此刻受到階級革命的考驗，Bobby Strong被捕，最後犧牲於尿尿城。原來尿尿城不在遠方，就在群眾所居的城市頂端，Urinetown is your town，唱詞把故事的政治隱喻鮮明揭露：我們每個人都生活在尿尿城。Bobby Strong被迫跳樓自殺，死前留下兩段感人唱詞，一段給Hope陳述真情不渝，一段給群眾寄託正義終究來到，此刻劇情急轉直下，Pennywise幡然醒悟，她原來是總裁的情婦，生下私生女即Hope，典型霸道總裁愛上妳的轉折設計，讓母女相認，同仇敵愾，Hope接棒Bobby Strong，領導群眾，推翻總裁的霸道統治，名副其實，成為群眾對未來美好人生的希望寄託。

尿尿城（樹德科技大學表演藝術系提供／攝影林峻永）

高潮行至尾聲，場上群眾群情激昂，齊聲演唱終於抵達光明河流，應許之地。他們列隊迎接新領袖，高舉紅旗，沉浸在Hope帶來的解放新時代。旋即，Lockstock馬上出戲，來到場邊訴說起革命後果，對於舞台上的革命烏托邦狂喜幻覺，潑了一盆冷水。他告訴我們Hope放任式的統治哲學，讓群眾自由地過著他們想要的人生，人人貪圖自由方便，卻沒人想到環境的後果，最後清水變成汙水，口渴的群眾問Hope該如何是好，領袖告訴人民持續歡唱希望之歌，便會有光明未來；而總裁的助手MacQueen卻因為掌握了水資源的科學秘密，持續將之商業化，在革命之後依舊維持驚人財富。Lockstock作為說書人，其反諷意味之深，到了此刻已經不證自明。而做為一齣「諧擬音樂劇」，Lockstock一角，出戲入戲的表演節奏，才是《尿尿城》全劇表演風格與詮釋意義的定基點。

如果Lockstock是作者意圖的代言人，那根據這樣的情節發展，《尿尿城》要諷刺的是資本主義還是推翻資本主義的社會革命？又，對於音樂劇的類型本身而言―作為爛熟資本主義的通俗美學形式―《尿尿城》是批判諷刺還是愛恨難捨？

導演手法與表演風格可以決定觀眾如何思考以上問題。就我而言，樹德此次的演出還是太往「要做好一齣音樂劇」的目標邁進，而讓整個劇本原來的諷刺批判力道削弱。雖然在中文翻譯的過程，李鈺玲的確有細心處理到原作對革命的揶揄。當Hope被人民簇擁站上高台之時，她高呼未來是屬於Hope的，群眾遲疑了一下，然後女主角才改口未來是屬於希望的，群眾才繼續歡呼。李鈺玲巧妙運用了Hope跟希望的中英對照，彰顯出劇本對革命奪權的諷刺。但除了在文本層次之外，整體的表演風格目前太過偏向迪士尼亮麗炫技、俐落好看的娛樂效果，看不見演員如何在入戲與出戲，或是多層次風格營造上，帶出原作對社會政治議題的批判性詮釋空間。男女主角還是太像公主與王子，而眾多的配角還是太像典型迪士尼裡的甘草人物，主角與歌隊的互動還是太過協調，而失去原著群眾與英雄之間隱含的諷刺意味。比如當Bobby Strong用一唱三疊的方式，灌注群眾為求公平正義，而起身分奮鬥的橋段，太是典型好萊塢歌舞片的作法，讓人想起《修女也瘋狂》裡一唱百諾，群眾呼應英雄的單向度處理方式。

如同希臘戲劇裡的歌隊，其實這個戲裡最重要的腳色，是與劇院觀眾形成鏡像關係的歌舞群眾。群眾必須具有單一鮮明個性，卻又能在關鍵時刻瞬間成為一體。他們人云亦云，卑微可憐，但同時又有各自的小奸小惡，脆弱惶恐卻又容易受人操弄。他們一下子同仇敵愾要殺死Hope，一下子又愛戴她，把她尊為領袖，寄託希望。歌舞演員該如何隨著情節的發展，改變唱跳風格與表演節奏，與主要腳色形成一種微妙的主奴與操控關係？又，他們善變如流水，與說書人一貫冷靜、尖刻的台詞之間，如何形成一種反諷式的辯證關係，才能展現出歌隊作為隨波逐流的烏合之眾樣貌？

就技術面而言，此次樹德的春季公演已經確立其作為一個音樂劇學校的教育目標，AB Cast的設計，以及整套製作流程與技術搭配的完整，都證明了其訓練的扎實與嚴謹。只是最後不免要回到戲劇教育在高等學院裡的本質性追問，在精湛技術與批判思考之間，我們該如何拿捏尺度與分配比重，樹德歷年公演劇目的選擇，確實展現了平衡教育目標的考量。然而，持續的思索與選擇的不安，將是學院戲劇教育者不能擺脫的宿命，如同《尿尿城》自身充滿反諷意味的命運，當東尼獎成功收編之後，這齣自稱為最正宗的音樂劇，是否成功革除了傳統音樂劇中產價值的王位？還是如同劇情裡的Hope，它自己站上了王位，成為人們口中爭相傳誦的「那齣音樂劇」？！

註釋

1、樹德去年的《洛基恐怖秀》也是當時從邊緣進擊核心的成功音樂劇案例。