繼《勇士》與《戀念百合》之後，蒂摩爾古薪舞集於2012年推出的《kavulungan‧會呼吸的森林》再度呈現關懷斯土斯民的跨藝展演。如過往般，那源自Tjimur（三地門的古老族名），宛若靈動的氣韻，總是在演出的場子裡縈繞徘徊，每每簇擁著原動的曠野慾力，渲染整場演出。但這回，向來只待在場邊，或引吭、或低嘆的吟唱者，也跳入舞動的行列；傾力躍動的男舞者，時而也吹起鼻笛；藝術總監及舞蹈編導也都加入演出的行列。這似乎說明，讓深山裡的森林，可以再度自由呼吸，是一件多麼重大的使命，必須如此幾乎令人窒息的、全體動員的發出呼聲。

視覺上，不變的是幻化自排灣族的琉璃珠的光影，以及不時悠然啟動的四步舞；而改變的是更多摻揉了當代時尚觸感的服飾，以及滲入前衛風采的造型。不變的方面，還有編舞家巴魯．瑪迪霖的貫律，再次展露其獨特的衝突美感。尤其當他現身於舞台上時，從他瘦小的身軀，施放出的龐大能量，既呈現優柔的拉扯，又充滿剽悍的撞擊。而這樣的拉扯與撞擊，也展現在舞者葉麗娟的肢體動形，她既具有秀麗的芭蕾腳型，也擁有屈張自如的身影，她的舞動，也是衝突美感的例證。

樂聲設計上，蒙古大漠的呼麥聲浪，混融著排灣的族音，亦是悠然的衝突並陳。但在處處衝突下，廖怡馨和許筑媛的一段合體演出，卻表露了無可言喻的圓融與暢達。以上種種外，其他如來自推車上蜷伏堆疊的形體的氣息、削鉛筆機的捲動聲以及洋溢場內的芬多精等，也豐厚了聽覺與嗅覺的層次感。

然而，當激進嘶吼的肢體碰撞意象，在長時間的持續之後，不僅造成觀者的視覺疲乏，也多少造成表演者的張力疲乏。或許，再多些緩和的步調，或靜謐的片段，不但能讓舞者與觀者都能獲得更充分的喘息，也能讓激昂時的情緒更具張力。此外，悠揚的鼻笛，雖然在每一齣製作中都不曾缺席，但也都僅止於綴飾之意。這個賦予排灣族特殊生命意義的樂器，似乎可以給它多一些活化的生機，就像傳統的四步舞靈巧的並存在抽象的現代舞步中一般。

看來這齣對大武山的誠摯禮敬與呼籲自省的展演，著實對蠻橫文明的濫墾、濫伐起了極大的控告，也泣訴了來自山林的子民，深切的渴盼。所以，換個角度想，那令人感到窒息緊繃的氛圍，是否正在警示我們，那就是山林的感受，藉由舞者們疲累的軀體，顫慄的吶喊：還給大武山一座會呼吸的森林吧！