評論
《A4》的長處，在於將動作、笑料、服裝與表演者的個別技藝組織成易於進入的舞台語言；它的限制，則在於部分段落依賴風格辨識與喜劇效果，動作材料未必都能累積成更持續的編舞發展。
11月
12
2026
42
這種差異使《非常譯外：群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知：聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力，而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線，讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
123
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的，它們（所有的人與物）便顯得「無所成就」，甚至連賣了整場關子的巨蛋，都是空殼。人物依舊忙碌、自娛，觀眾卻漸漸開始自問，究竟在等待什麼？期待什麼？
11月
11
2026
76
在節目單〈創作時間軸〉中，劇團透露了排練至今年二月時，確定以「翻譯」回應原作的美學方向，可惜到這次的演出只走了一半；手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接，讓敘事一直往前跑，翻譯做為場面調度的頓點，才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述？算。可是對我來說，仍然少問了一個問題——誰需要翻譯？
11月
11
2026
135
如此的設定，雖不具強烈顛覆性，卻是巧妙地拉開舞台與觀者間的距離，將觀者抽離故事本身。因此，對於此劇的討論，大概就不僅僅止於「低俗的套路」與「高雅的藝術」、「啟蒙」與「反啟蒙」，而是以一種局外人的視角，來看待人類的情感——一場可笑的鬧劇。
11月
11
2026
302
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間，三個孩童受暴故事層層推進，又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故，妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫：以灰色衣著象徵處於生死交界，尚聽得到人世間聲音，既為敘事結構帶來變化，也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
153
可是，兒童觀眾不會這樣分析理解。他們看見的仍是焰王真正現身的表象，而小燁他們三人是否有把消失的話語都撿拾拼組回來並說出，讓自己的情緒焦慮完全化解嗎？戲的尾聲其實並未明白說明完成，反而留下一絲絲模糊揣想。
11月
10
2026
229
但至少在這樣的編排中，民主不再只是等待被再現的歷史事件，而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的，或許不再是亞洲各地如何民主化，而是究竟何謂民主？
11月
10
2026
151
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為，應該都有一定程度的認識，編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入，探討林氏生平內在的衝突性，甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞，點出作為一個「外來者」的主觀看法，與客觀現實之間的差異，或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考，凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
158
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下，《太陽》所提出的問題，除了人類如何面對科技帶來的改變，也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響，我們究竟是更接近眼前的真實，還是正在失去直接感受真實的能力？
11月
09
2026
1016
一件原本就在探索「人如何與機器共舞」的作品，十多年後，又藉由另一部機器將舞者的身體重新帶到觀眾眼前。庫卡曾經是黃翊的共舞者，如今攝影機、沉浸式影像與頭顯裝置，也共同加入了作品的生命。
11月
09
2026
157
前述拍攝與剪輯固然使人機互動的細節更加可見，但頭戴式裝置帶來的改變，主要仍集中於觀看距離的拉近。這樣的距離轉換，如何進一步改變動作的組織、關係的生成，以及觀者理解舞蹈的方式，影像尚未充分展開。
11月
09
2026
101
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心，儘管王墨林的生命狀態，深刻地與戰後冷戰戒嚴體制，以及80年代的小劇場運動糾纏，但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史，或意圖解決歷史的場所，而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
190
這齣《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》，則以戲曲圈外人的觀點丟出了許多提問。它讓習慣現代劇的觀眾看懂戲曲的身段節奏，也讓習慣傳統戲曲的觀眾反思理所當然的程式化表現其實也沒那麼絕對。
11月
09
2026
205
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突，每個組合皆透過對話，創造出只有彼此才能完成的喜劇，並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
151
