評論
如前所述，《月亮雪酪》的文字與圖像均頗簡潔，卻因此保有諸多留白可供填補想像。這齣音樂劇的成功吸引人之處，就是在將原作立體化展演之餘，還能在留白處增生擴延更多妙趣橫溢的想像，任創意想像金燦燦地籠罩在舞台上發光。
10月
23
2026
120
「她」以四種樣貌現身：與「他」同步的身體、停留在「之間」的主體、一再被指證的「你」，以及在回望中被召喚的缺席者。讓她們現身的條件，散落在舞台內外：觀看的分類，牽動歷史與私人的記憶，以及敘說的延伸。
10月
23
2026
100
回顧《HER》四部作品，四位編舞家選擇讓身體直面那些先於自身而來的容器——社會標準的鞋、無法言說的記憶、文化傳統的剛柔身段，以及父系家族所賦予的命名。她們讓身體直接套入、浸染、穿戴，在限制之中展開逼視。
10月
23
2026
89
整體而言，《蟲火》面對他者的生命經驗，沒有自詡為光源去照亮暗處，而是同等地將自身與觀者放置在被討論的位置，坦然承認距離與盲區，但也巧妙透過生態政治的比喻，在有限的視野裡，盡可能地去靠近並回應移民／工議題的複雜性，非常喜歡。
10月
23
2026
201
總體而言，一方面替換了傳統宏大敘事，另一方面聚焦人物的個別縮影，省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間，更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。
10月
22
2026
193
展示擊樂的多樣面貌，與提出一種聆聽擊樂的方法，仍是兩個層次。這場演出值得檢驗的，正是技巧與節奏被轉化為畫面之後，音樂內部的聲部、音色與時間關係，是否也因此更容易辨認。
10月
21
2026
227
庫克的聲音具有充沛的穿透力與包覆感，坐在席間，聽者宛如沉浸在一圈溫暖而私密的心靈回音之中。她在不同歌曲間敏銳地調整音色與重量，讓聲音緊密貼合詩文，如：〈你是安寧〉唱得柔和且克制、〈分身〉則是營造逐漸逼近的陰影、〈信鴿〉裡有輕巧靈動的呼吸，都呈現出截然不同的聲音表情。
10月
21
2026
120
當台灣的歌劇製作實力逐漸開花結果，更值得關注的要點在於，是否擺脫過去僅能引進國外版本完成演出的模式，進而建立起一套屬於自己的完整歌劇製作語言？而這次的《遊唱詩人》，正是具代表性的試金石和里程碑。
10月
19
2026
181
儘管引起觀眾特定情緒的共鳴相當重要，春美歌劇團（下文簡稱春美團）採取的演出策略並不是直接訴諸情緒，而是透過《施公審負心》的演出，營造讓觀眾投射有所指的想像空間。
10月
19
2026
196
孝莊戲份雖不多，卻總在緊要關頭予以裁示、點撥，其角色舉足輕重，儼然是康熙與鰲拜之外，令觀眾印象至為深刻的人物。而論及人物編創，最引人入勝者當屬勢傾朝野的輔政大臣鰲拜。
10月
19
2026
311
10月
19
2026
150
近一兩年明華園星字團開始嘗試跨界現代劇場演出手法，試圖為劇團打開新的道路，看見了鑿力之深與野心，也看見了取捨與擺盪，劇團仍在傳統與創新的邊界探索，或許真正進入探險模式的是劇團自身。
10月
16
2026
114
一段一段的手語獨白，雖然打上清楚的字幕，但重要的是從對手語與肢體的觀看中，體會聾人創作者及演員嘗試讓手語脫離單純的溝通功能，由它自身的肢體性延展而呈現出呼吸、節奏、韻律的流線感，不再僅是為了傳達具象的事物好讓對方知曉，也長出美的象徵，甚至可以說，正是這樣，構成了一個「語言」。
10月
16
2026
267
整體來看，《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品，既像是一本當代都會生活即景的速寫簿，也像是與劇團成員一樣的年輕世代，對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」，可能是不分年齡性別，許多人的日常感嘆，但對年輕世代來說，面對越加不確定的未來，這樣的感嘆似乎更切身可感，也有更明確的現實意涵。
10月
15
2026
171
看診、候診、生產與照護等歷史線索，都是觀眾在進入診所前，可在策展社群貼文認識的場域背景。所以當空間的歷史本就是已知，而角色行動聚焦在重現診所的情境，小丑便難以發揮其探索未知的特性，表演也容易淪為空間史的動態展示。
10月
15
2026
180
