評論
在如此嚴苛的聲學考驗下，樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對，他們並沒有被動地接受場地的限制，而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
61
導演運用屋天井對照劇本內北車廁所的洞，形成具體的「空間的洞」，帶出個體用來性交的「身體的洞」，再到集體宏觀社會的「時間的洞」與「政治（權力）的洞」，最後收束則以「情感的洞」映照前述的每一個「洞」。
9月
08
2026
133
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放，來到第三場，外在的空間適應已不再是焦點；取而代之的，是三場高強度演出所累積的生理疲勞，將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
39
音樂家耳中所聞，即是觀眾席上接收到的聲音，沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中，台上依然傾注了具侵略性的物理能量，首場那份小心翼翼的「互相等待」，已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
46
導演在這場軍國神轎降靈的安排，號召了全場觀眾一同進入與崇拜之時，（下）意識地釋放了當今日本仍毫無遲疑地相信臺灣與其應該站在同樣的立場。無論殖民與被殖民的關係有多麼曖昧與複雜，在自動地與如此「自信地」抹除被殖民者的位置、記憶與經驗，我無法苟同。
9月
07
2026
173
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗，也感受了其協奏曲的深刻情感，一路見證蕭邦的作曲技法如何累積，而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔，新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴，傳承的意義，讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
259
回望整場音樂會的策展視角，曲目量龐大豐沛，編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲，一路帶領觀眾見證，蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026
312
人物不只是在同一個空間裡生活，也是在同一個由語言、沉默、眼神與身體距離所構成的空間裡共居。當一句話說不出口，身體就替它說；當身體退開，語言卻仍然試圖挽留，那個無法重合的瞬間，便成為人物真正無法逃避的慾望。
9月
03
2026
1401
9月
03
2026
246
具普遍性的作品，也可能因與某塊土地的相遇而帶上新的特殊性。海外演出的目的不應只是為了因應日益縮小的國內市場而開拓新的市場。同時，也有必要積極思考，日本戲劇如何透過在「台灣」的演出，產生作品原本未曾預期的新意義。這或許也將成為今後日台戲劇交流日益活躍之際，一個重要的課題。
9月
03
2026
218
狸貓換太子的內涵不脫忠孝節義與教忠教孝之範疇，其看點不外劇情鋪陳的流暢度及合理性、演員唱唸作表的圓熟度及感染性、以及戲劇發展節奏與張力的營造表現性，然該劇團並不單視此為已足，一如該團歷來演出的劇目，總會在戲中添加、呈顯某種思維或觀點，本次演出自無例外。
9月
01
2026
551
不少觀眾在留言區說「太短」，但我看完卻有另一種感受：以本劇的素材與結構而言，四十五分鐘其實不短，只是其中真正用來發展三隻山羊與怪獸之間衝突的時間並不算多。
9月
01
2026
111
當儀式不只是PT的形式結構，更可能成為鬆動日常秩序、創造重新理解可能的媒介；但儀式逐漸固定成程序時，究竟是形式協助故事被打開，還是故事開始被形式所約束？
9月
01
2026
346
古箏與擊樂的競技演出（對我而言）成為全場精華，在兩者之間真正以聲音營造出「動」與「力」不斷變化的相互作用。相較之下，其餘視覺、觸覺（如風）等感官元素，在甫出場的驚喜後，反而失去了持續推進的效果。
8月
31
2026
208
不過，在某些細節上，仍可以發現他們的別有用心。就好比他們仍少許地借用了仿古的演奏法，如減少揉音、偶爾營造短而乾燥的強音等；此外，他們也特地向師範大學的廖嘉弘教授借用羊皮定音鼓，試圖營造有別於正典德國傳統的聲響（儘管不一定是仿古的）。儘管如此，這些改動仍不算是徹底的革新，最主要的風格仍是上世紀的德意志浪漫路線。
8月
28
2026
1077
