評論
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本，演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性，需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
27
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能，轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出，舞臺空間被瞬間切割成不同維度：前一秒還像幽暗的夢境，下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對，甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現，侯非胥根本不是在「描述夢」，而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
212
《遊林驚夢》整齣展演始終維持著一種非常節制的敘事節奏，使所有聲光與影像技術的調用，都不是為了製造華麗技術的幻象而存在，實質上是在Gaya思維的運行及再創造之下，促使「元性別」的原民身體想像，成為了一項能夠編織及構作世界的中介存在，從而導向一種索求自身靈性感知與生命敘事的行動。
6月
09
2026
135
《之間》的敘事未必更完整，但它讓觀眾的身體經驗、操作行為與主題之間產生連結，因此觀眾比較容易「進入」它。相反地，《獸靈》雖然有更完整的故事設定，但當操作、動線、空間與身體感受彼此干擾時，觀眾反而難以和作品真正接合。
6月
09
2026
157
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
131
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
174
布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊，確實製造出強烈的現場能量，但當太多意象接連出現時，某些原本值得被深入追問的問題，很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放，也牽涉到身體如何再次被觀看。
6月
07
2026
149
6月
07
2026
145
因此，《恍恍》已經接近一個清楚而有力的問題：人如何被描述影響。占卜、咒語、prompt、治療語言、自我敘事，都會改變人如何行動，甚至改變人如何理解自己。然而，作品後段將較多篇幅放在虛實層次的揭露，使這個問題沒有完全成為戲劇結構本身。
6月
07
2026
455
模仿不僅在倫理上試圖接近他者，也讓人暫時離開原本的觀看視角與自我邊界。正因為他者無法被完全掌握，模仿得以超越一次性的理解或複製，在不斷的靠近與轉換中持續進行。
6月
04
2026
686
她們用最柔軟的心，不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲，用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性，如同一池清水綻放出的蓮花，濯清漣而不妖。
6月
04
2026
531
策展團隊仍需進一步印證實驗的初衷或假說，在各式處方箋下達成讓觀者「暫停、鬆動，讓身體再次呼吸」的治癒效果，降低行銷宣傳或成果報告式的表象感。
6月
03
2026
116
本場音樂會的最大亮點，莫過於指揮家劉江濱睽違多年，再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台，獻演《喜豐收》（1972）。甫一出聲，那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內，令人屏息。
6月
03
2026
788
然而，過於龐大的敘事企圖與略感陌生的背景資訊，加上能幫助進入情境、卻不見得能快速理解情節推進的雲南腔台詞，使得《南薑．香茅．罌粟花》耗費相當心力要將故事說得明白，難以再進一步經營由食物破題的身分隱喻。
5月
28
2026
478
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德，試圖跨越傳統彩樓藩籬，透過現代劇場的調度，在掌中偶戲與現代劇場之間，撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯，長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間，交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026
269
