評論
在當代芭蕾與現代舞蹈語彙的模糊界線，彷彿見到編舞家遊走於裂縫上，調皮漫舞的輕盈姿態。這或許不是前衛的解放，乃甚至舞作尾聲似仍未於肢體中察知明確的形式選擇，然而或許從初始，某些調皮、不協調的身體姿態，即是忠於自我的解答。裂縫中起舞，或者無需強作縫合怪。
5月
18
2026
38
5月
18
2026
42
5月
18
2026
42
《姜子牙下山》從修道者之身出發，提出追問：修道者如何在塵世安身立命？相較於傳統劇碼著重於姜子牙的傳奇與政績，此劇關注的是姜子牙的人性面。也就是，當修道者回歸俗世，怎樣面對種種人際關係，並且重新定位自己。
5月
15
2026
83
BMoA經由對真實勞動史的研習探訪，讓身體透過肌肉記憶實踐記憶保存，舞者以身體承載傳統技藝的文化碎片，使其得以在當下的時空裡，在不同地域環境中，被再一次書寫與看見。
5月
14
2026
401
在以聲光解構傳統說唱藝術的同時，為一個古老的故事觸及當代的視野。這是目不識光的沈學奎對摯愛與生命的回眸，也是傳統藝術之於現代觀眾，穿越百年的凝視。
5月
14
2026
141
然而，隨著米帝爾的記憶漸趨完整，軍伕的故事退居邊緣，其存在像是打撈神話的探尋者，不似完整的歷史主體。其敘事功能先於角色主體性：他推動情節、觸發記憶，卻始終無法展開個人故事。
5月
13
2026
1386
然而，無論是戰後失序或現代化進程的重建，內田百閒與平田織佐的創作必然有其回應當代命題的必要性。但在時隔近八十年的今日，當年的對話基礎已然遷移，特別是當作品置於台灣劇場演出，如何與跨國觀者產生意義對話，實為多層次的挑戰。
5月
12
2026
250
《籠子裡的白狐》情節如現代聊齋，妖異即是人心所映，自我最終迷失於鏡像之間。而施冬麟透過各種語彙的排列組合，詮釋一個離奇怪誕又繁複華麗的故事。聲腔語言、物件身段都是故事的血肉，一人之肉身便是這整座動物園。
5月
12
2026
120
即使通過廣播間的訪談和直播，得以和他們說話（speaking with）或是和他們一起說話（speaking alongside），但在語言翻譯的重重阻隔下，移工的聲音究竟有沒有在作品中浮現？
5月
12
2026
301
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利，極具說服力。樂章後段，可以感受到勝利的欣喜，但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中，這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜，但在老蕭的作品上，卻是恰到好處。
5月
11
2026
486
如果社會是一條「窄窄街」，那麼不符合規格的生命，該往哪裡去？飛人集社重演的《小飛飛的天空》，以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言，直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。
5月
08
2026
286
當那具顛倒爬行的身體從風琴椅後方現身，當路之的雙腳持續行走卻始終在原位，巴魯的問題留了下來：當我們去除所有他者的觀看、舒張了身份，在那個終極的烏托邦之後，我們看見的是什麼？
5月
08
2026
415
作為一個劇場演出，《紅色．流亡．地景》有相當不錯的「專業」水準，但，作品價值並不在演出品質本身，而在於對創作者／表演者／觀看者的共同意義，也就是這樣的作品，能否將劇團成員「共學成長」的成效，透過演出行動而傳布開來，讓我們對所謂的「左翼」有更具批判性的理解與思考。
5月
08
2026
265
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中，不僅包含「誰還是作品的中心」的提問，更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品，眾人的身體是觸發聲響的載體，那麼眾人的意志又位於何處？
5月
07
2026
215
