評論
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作，每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力，以及，歌唱可以再更穩定一點點；但最重要的，是在持續升級的同時，能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
22
最後，別開於前述得感官經驗上的精彩，更讓筆者震驚與反思的，是《我回來了》作品中，以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同，亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構，而是越過不同族裔間的差異，拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
28
當一部追問「不存在的我」的作品，不斷替觀眾說明那個「我」究竟應該如何存在，這項雙年計畫未能釐清的，便不只是自我如何在觀看與比較中逐漸消融，更在於作品從歷史中的身體規訓走到當代的自我觀看，始終未曾察覺那條區分彼此的界線。
9月
29
2026
57
整體而言，這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級，卻是一次很好的示範，以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺，入門者能有滿足的原作體驗，老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言，這點或許相當重要。
9月
28
2026
104
9月
28
2026
134
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐，拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯，因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
119
《如》以時間為核心，藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本，透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實，圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
69
我想，吳妍萱所謂的「減法」，並不僅是捨棄多重媒材，亦非使舞臺空無一物，而是在聲音的出現與消失之間，留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續，我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
444
當代音樂的困境與魅力，往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心，正如其名，在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩；它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人，躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
377
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線，也沒有高高的辯論姿態，而像做科學實驗的嚴謹技師，用布萊希特的文本，用劇場的身體實做，從過程到結果，逐步驗證：幻覺可以被破壞，但依然引人入勝；演員可以不代入角色，但必須像角色一樣活在當下；敘事可以破碎零散，但非為解構，而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026
142
兩種持香港身分證的人，由於截然不同的成長記憶，發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式，顯現出所謂「香港人」絕非單一，隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
162
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點，上半場的黃俊文以理智過濾浪漫，流淌出細膩無負擔的甜美；下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事，有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
317
如是，《咻》最大的障礙，便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合，思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力，進而帶動角色的情緒和行動，讓旋律成為觀者理解作品的渠道，否則音樂與戲劇即使同台，終究是貌合神離。
9月
21
2026
359
將四作並置觀察，會發現創作者面對兒童觀眾時，首先思考的往往是「如何吸引兒童觀看」。角色認同、卡通化造型、互動遊戲、動物角色、冒險故事還有空間探索，各自成為潛在的觀看入口。
9月
17
2026
829
《終曲》表面上看似在處理個人生命成長史的歷程，實質是一場處理「後運動」的作品。在不願停留在運動被高度簡化成為挺香港或親中、本土派或建制派等等戰爭姿態，這場演出不掩困惑地將運動與生命移動、個人成長與政治集體（無）意識、演員／表演與身分／認同等相互結構，將後運動問題透過劇場的衝突與理解，得以進一步成為重新建立反思與對話香港、自由與母語的起點。
9月
17
2026
323
