評論
《封十二太保》所呈現的準確，或許可以視為務實形塑的表演美學。它讓我們重新意識到：在充滿未知的外台民戲現場，「把戲流暢演完」是一項高度專業、仰賴長期累積的能力。正是這樣的應變能力，支撐著民戲持續存在。
1月
15
2026
27
這齣戲為雙生戲，龍王和皇帝兩個角色撐起了整個劇情架構，而皇帝的迷糊和龍王的英勇善戰也讓兩個性格有了反差，當然還有最重要的武戲段落，龍王對戰國師，以及觀音為收龍王為其腳力、取其三片龍鱗，此段也考驗演員痛苦難耐的身段表現。
1月
15
2026
28
本文認為，比起不斷追問「民族舞是什麼」，或許更值得思考的是「身體與民族之間的需求關係」——究竟是身體需要民族，抑或民族需要身體？若從後者出發，身體是否必然需要民族來構成自身，便成為一個更具批判性的問題。
1月
14
2026
59
相較於空間的獨特性，本次演出的「沉浸感」更多來自於進入某個運作中的系統，成為集體的一員。當象徵著紙本文化、公共知識保存機制的圖書館，也能轉化為平台邏輯的運作場域時，我們必須面對：平台化已滲透到螢幕之外，成為一種新的情感組織機制。
1月
14
2026
130
《媽媽歌星》仍是一個頗爲動人的通俗故事，創作者對蝶子和小花生命經歷的描繪，有真實的情感表現，有細緻的心理描繪，但如能在文本和舞台呈現中，再多一些戲劇時空的獨特性和現實感，或更能讓我們對她們的漂泊、孤獨、等待，心生同感。
1月
08
2026
187
這些疲於奔命的聲樂家們為生存與迎合這個「聲樂世界」的標準，載浮載沉於升等、績效、行政的洪流之中，進而這些年輕的教師們，燃不起自己演唱的熱情，又叫後進晚輩的莘莘學子們要去相信什麼，又渴求追尋什麼呢？
1月
07
2026
1427
相較於其他春秋戰國題材的劇碼，往往在忠奸立場明朗後迅速走向終局，《田單救主》選擇將篇幅定置於「危機尚未發生」的前狀態。搜田單府之前的往復鋪陳，透過事件推進，堆疊權相迫近的腳步，使不安持續醞釀、擴散。
1月
06
2026
803
隨著觀眾開始上台欣賞觀看舞台上的事物與拍照的當下，作品所欲揭示的核心逐漸被坐實——以「優雅」之名為代價，女性身體被推向自我消耗與殘害，而看似高貴的痛苦與犧牲，正是社會權力運作下的產物。
1月
06
2026
230
藉由將審美與品味運作機制具體化，突顯，美，已不再是一個整體，而是可以拆解、組裝、替換的，身體成為一個可被投資與被塑形的場域，同時也是「人為資本」如何在身體層面運作的彰顯，亦呼應了舞作後段整形、雕塑的身體外貌姿態的改造段落。
1月
06
2026
401
1月
05
2026
588
從人轉向植物，安排在最後一段顯得有點僵硬，彷彿走到故事的最終還是以外來者之眼來詮釋台灣自然之美，而不是說書人、團長或是Asaai作為「我們」的主體視角帶出主客體切換的反思。
1月
05
2026
236
這些作品展現了一群無法單靠補助或品牌效應維生，卻仍於斜槓間隙中堅持創作的靈魂。本文所關注的價值，不在於單人表演形式本身的完整度，而在於這群創作者如何在資源稀薄的褶皺中，保有最原生的敘事動能。
1月
05
2026
3102
這種以行動者為核心、以特殊個人之獨特身體存有為中心的實踐，其實在（特別是現當代先鋒或學院取向的）音樂表演中，仍未被充分探索。或許，郭靖沐這一朝向行為表演的嘗試，能為當前的現代音樂創作展演，注入一些新的思考。
1月
05
2026
567
這場終局跨越了單純的政治角力與階級復位，轉而進入一個更深層的哲學維度。它將「寬容」從文本上的臺詞，轉化為一種可被感知的身體實踐，讓追求自由的渴望，從權力的博弈中解脫，昇華成一場對生命本質的追憶與洗禮。
12月
31
2025
3101
當波布羅懇求觀眾予他掌聲、賜他一縷微風、鼓滿船舶的風帆，波布羅與吳興國的形象互相疊合，這段獨白所懇求的不過是一次謝幕，是波布羅之於《暴風雨》的謝幕，也是（吳興國版）《暴風雨》之於整個當代傳奇劇場的謝幕。
12月
31
2025
560
