評論
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時，茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真（天性）。這種對當代商業消費主義的省思，使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
33
我感覺導演似乎並無意說一個（或多個）完整的故事，而選擇將劇情打散成幾條獨立支線，讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝，每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突，如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
37
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》，沒有落入刻板的炫技俗套，而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合，形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
71
這場音樂會最迷人之處，在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音，在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中，找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026
72
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡，並不迴避冷門與艱澀的作品，反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差，是這場演出最值得討論的地方，也讓沙龍音樂會的形式，有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
151
只知道作為彰化在地觀眾，我在《靜候》中看見層層交織的關係，也在耐心地等待中明白：有些事物並不是只等待發生，而是在等待之中，日常的積累早已發生。現在的我們，只是終於有時間，坐下來看見它。
10月
02
2026
127
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口，卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後，歷史便被封存在自己的時間中，然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
123
整體而言，演奏者們（詹青青、楊瑞瑟、黃韻宇、陳文婉）在四個樂章中展現了精準純熟的技術，特別是中提琴運弓扎實，音色渾厚；鋼琴亦有出色的表現，在第四樂章——舒適的快板中，尤其展現了靈活柔軟的技巧與五彩繽紛的音色變化。
10月
02
2026
338
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作，每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力，以及，歌唱可以再更穩定一點點；但最重要的，是在持續升級的同時，能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
408
最後，別開於前述得感官經驗上的精彩，更讓筆者震驚與反思的，是《我回來了》作品中，以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同，亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構，而是越過不同族裔間的差異，拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
254
當一部追問「不存在的我」的作品，不斷替觀眾說明那個「我」究竟應該如何存在，這項雙年計畫未能釐清的，便不只是自我如何在觀看與比較中逐漸消融，更在於作品從歷史中的身體規訓走到當代的自我觀看，始終未曾察覺那條區分彼此的界線。
9月
29
2026
162
整體而言，這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級，卻是一次很好的示範，以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺，入門者能有滿足的原作體驗，老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言，這點或許相當重要。
9月
28
2026
216
9月
28
2026
364
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐，拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯，因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
323
《如》以時間為核心，藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本，透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實，圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
134
