評論
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗，也感受了其協奏曲的深刻情感，一路見證蕭邦的作曲技法如何累積，而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔，新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴，傳承的意義，讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
41
回望整場音樂會的策展視角，曲目量龐大豐沛，編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲，一路帶領觀眾見證，蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026
38
人物不只是在同一個空間裡生活，也是在同一個由語言、沉默、眼神與身體距離所構成的空間裡共居。當一句話說不出口，身體就替它說；當身體退開，語言卻仍然試圖挽留，那個無法重合的瞬間，便成為人物真正無法逃避的慾望。
9月
03
2026
414
9月
03
2026
65
具普遍性的作品，也可能因與某塊土地的相遇而帶上新的特殊性。海外演出的目的不應只是為了因應日益縮小的國內市場而開拓新的市場。同時，也有必要積極思考，日本戲劇如何透過在「台灣」的演出，產生作品原本未曾預期的新意義。這或許也將成為今後日台戲劇交流日益活躍之際，一個重要的課題。
9月
03
2026
115
狸貓換太子的內涵不脫忠孝節義與教忠教孝之範疇，其看點不外劇情鋪陳的流暢度及合理性、演員唱唸作表的圓熟度及感染性、以及戲劇發展節奏與張力的營造表現性，然該劇團並不單視此為已足，一如該團歷來演出的劇目，總會在戲中添加、呈顯某種思維或觀點，本次演出自無例外。
9月
01
2026
487
不少觀眾在留言區說「太短」，但我看完卻有另一種感受：以本劇的素材與結構而言，四十五分鐘其實不短，只是其中真正用來發展三隻山羊與怪獸之間衝突的時間並不算多。
9月
01
2026
84
當儀式不只是PT的形式結構，更可能成為鬆動日常秩序、創造重新理解可能的媒介；但儀式逐漸固定成程序時，究竟是形式協助故事被打開，還是故事開始被形式所約束？
9月
01
2026
185
古箏與擊樂的競技演出（對我而言）成為全場精華，在兩者之間真正以聲音營造出「動」與「力」不斷變化的相互作用。相較之下，其餘視覺、觸覺（如風）等感官元素，在甫出場的驚喜後，反而失去了持續推進的效果。
8月
31
2026
171
不過，在某些細節上，仍可以發現他們的別有用心。就好比他們仍少許地借用了仿古的演奏法，如減少揉音、偶爾營造短而乾燥的強音等；此外，他們也特地向師範大學的廖嘉弘教授借用羊皮定音鼓，試圖營造有別於正典德國傳統的聲響（儘管不一定是仿古的）。儘管如此，這些改動仍不算是徹底的革新，最主要的風格仍是上世紀的德意志浪漫路線。
8月
28
2026
973
整體而言，樂團表現出乾淨俐落、整齊劃一、緊實深厚的音色。而在強弱的表現上，樂團的演奏有著極為細膩的層次變化，例如在貝多芬《C大調第一號交響曲》第一樂章中，聽者可以感受到明顯的能量累積、推進。
8月
28
2026
494
在第一樂章裡，低音管數度演奏的分解和弦段落，其發聲清晰分明，速度、力度與音量的拿捏皆恰到好處。令人讚賞的是，當低音管與陳必先的鋼琴同時演奏，兩者的音色達到了極為雅致的應和與交融。
8月
28
2026
348
這片安靜，讓所有人終於同時聽見了它。這場展演讓聲音被觸摸、被凝視，並成為得以被終止的客體。在這片沉靜裡，我重新回想起演出之初他的自述：「我聽不見」、「我是全聾人」，以及接著發出的那一聲追問：「什麼是噪音？」
8月
26
2026
234
於是回到最初的問題：什麼是「寶寶劇場」？觀看《再見，馬麻！》之後，我想它未必只是專門為寶寶打造的劇場，也不是讓大人試圖退回寶寶的視角，而是讓兩種不同的觀看同時存在於劇場之中。
8月
26
2026
116
這場音樂會的曲目安排，依循著音樂的歷史軌跡，從中古的早期教會音樂一路到二十世紀的當代作品，展現出他們的能透過演唱技巧和音樂詮釋，靈活駕馭不同時期音樂風格的能力。
8月
26
2026
349
