評論
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線，也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲，乃至於重現日治改良戲的經典元素，皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
181
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本，但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情，且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪，歌仔戲作為「本地發明的傳統」，試圖回溯久遠前的故事，更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統，就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026
189
這樣訴求音樂與其他藝術間的整合，在異中求同的化學作用下，產生了一個無法定義的嶄新作品：《三便士歌劇》（Die Dreigroschenoper, 1928）。但又處處可見新古典主義的因子流竄在整部作品上。
6月
17
2026
39
縱然在其作品中，仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記，也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡，然而破浪布袋戲積極發揮在地特質，開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
162
整體而言，不論是文本敘事或角色轉折的處理，《然而，悉達多》在向既有修道之路進行異質對話的企圖上，或許仍有些未竟之憾。但不可否認，劇作嘗試透過「然而」的轉折語氣，為既定的修道之路開拓異質觀點，這項出發點仍相當值得肯定。
6月
16
2026
106
這些龐雜的生命碎片與歷史記憶，皆能看見作品記錄數十年間的龐大歷史與家族遷移圖景的野心，亦承載了創作團隊十分濃厚的情感。而能在既有的黨國歷史敘事之外，轉而挖掘出被歷史遺忘的常民家族遷徙史，無疑是本劇的重要價值之一。不過，若撇除考掘歷史、拓寬歷史認知之意義，以及個人的家族情感寄託，作品如何處理這段歷史記憶與當代觀者之間的關係，或許是一項更為艱難的挑戰。
6月
16
2026
108
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單，或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈，繼續在同樣的條件裡發生，作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體，回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
348
《集會遊戲》真正打動人的地方，並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起，而是它誠實地承認，人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會，最終留下的不是答案，而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
277
人再怎麼渴望被理解，也無法安排自己被理解的方式。這個作品最有力之處，正在於它讓「假造」本身成為痛感的來源。它沒有掩飾劇場的假，而是讓這份假說出一種更難堪的真。
6月
15
2026
383
作為觀者，我們是否也帶著某種公式化的期待，渴望在其中看到舊時代觀念對新世代的不公與壓迫，但這種「家庭小敘事對抗歷史大敘事」的潛能，是否落入另一種獨斷的、世代二元對立的窠臼之中？
6月
13
2026
180
《巨人和春天》之所以能歷久彌新，不僅在於它那隨著科技與美學不斷升級的嶄新面貌，更在於其不變的溫暖樞紐。這場演出讓孩子在驚奇的旅程中學會珍惜，也讓大人在劇場的魔力中，重新發現藏在故事裡那份純粹的愛。
6月
12
2026
123
這是一個關於投射的故事。當人們趨於在網路上建立連結，以網路上的形象作為解讀他人的文本，便也成為人們在建立關係上的習慣。然而，這樣脫離現實經驗交換的相處關係，其實所認識的他人也僅是一種投射。
6月
11
2026
126
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本，演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性，需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
2831
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能，轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出，舞臺空間被瞬間切割成不同維度：前一秒還像幽暗的夢境，下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對，甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現，侯非胥根本不是在「描述夢」，而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
1596
《遊林驚夢》整齣展演始終維持著一種非常節制的敘事節奏，使所有聲光與影像技術的調用，都不是為了製造華麗技術的幻象而存在，實質上是在Gaya思維的運行及再創造之下，促使「元性別」的原民身體想像，成為了一項能夠編織及構作世界的中介存在，從而導向一種索求自身靈性感知與生命敘事的行動。
6月
09
2026
524
