評論
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間，三個孩童受暴故事層層推進，又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故，妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫：以灰色衣著象徵處於生死交界，尚聽得到人世間聲音，既為敘事結構帶來變化，也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
115
可是，兒童觀眾不會這樣分析理解。他們看見的仍是焰王真正現身的表象，而小燁他們三人是否有把消失的話語都撿拾拼組回來並說出，讓自己的情緒焦慮完全化解嗎？戲的尾聲其實並未明白說明完成，反而留下一絲絲模糊揣想。
11月
10
2026
193
但至少在這樣的編排中，民主不再只是等待被再現的歷史事件，而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的，或許不再是亞洲各地如何民主化，而是究竟何謂民主？
11月
10
2026
122
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為，應該都有一定程度的認識，編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入，探討林氏生平內在的衝突性，甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞，點出作為一個「外來者」的主觀看法，與客觀現實之間的差異，或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考，凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
109
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下，《太陽》所提出的問題，除了人類如何面對科技帶來的改變，也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響，我們究竟是更接近眼前的真實，還是正在失去直接感受真實的能力？
11月
09
2026
844
一件原本就在探索「人如何與機器共舞」的作品，十多年後，又藉由另一部機器將舞者的身體重新帶到觀眾眼前。庫卡曾經是黃翊的共舞者，如今攝影機、沉浸式影像與頭顯裝置，也共同加入了作品的生命。
11月
09
2026
136
前述拍攝與剪輯固然使人機互動的細節更加可見，但頭戴式裝置帶來的改變，主要仍集中於觀看距離的拉近。這樣的距離轉換，如何進一步改變動作的組織、關係的生成，以及觀者理解舞蹈的方式，影像尚未充分展開。
11月
09
2026
89
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心，儘管王墨林的生命狀態，深刻地與戰後冷戰戒嚴體制，以及80年代的小劇場運動糾纏，但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史，或意圖解決歷史的場所，而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
177
這齣《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》，則以戲曲圈外人的觀點丟出了許多提問。它讓習慣現代劇的觀眾看懂戲曲的身段節奏，也讓習慣傳統戲曲的觀眾反思理所當然的程式化表現其實也沒那麼絕對。
11月
09
2026
183
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突，每個組合皆透過對話，創造出只有彼此才能完成的喜劇，並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
122
然而，當作品一方面賦予女性角色更多政治意識與行動能力，另一方面又以天命預言與帝王登基為故事收束，兩者之間便產生值得深究的矛盾：身處其中的女性能否真正掌握自身命運？而反觀李淵的勝出，又如何在戲劇中被塑造成具有正當性的歷史結局？
11月
08
2026
66
直到樂曲中段，忽然聽見觀眾席上方傳來一縷歌聲，原來男高音林健吉在劇場右上方，加入吟唱。如此出乎觀眾意料的安排，打破原有的舞台界線，續先前打破「線性時間」後，在此更重構了空間。
11月
06
2026
380
地景與記憶的斷層在此裸露：川文山原本的山體早因採土而被削平，舊報紙上記載的時事剝落為大片空白，母親呼喚的「武雄」在戶籍檔案中更查無此人。當現代社會賴以指認世界的外在座標——地圖、檔案與戶籍——在此全面懸置時，我們究竟依憑什麼確認自身與他人的位置？
11月
05
2026
318
毫無疑問，劇中明確地選擇以「教師」作為切入主視角，把教師面臨的現況拋出，並將觀眾放在第三者的位置去觀察（賞），相較於直接在情節中批判或宣示不滿，更多是藉由實境情況的反映與提問，為觀者留下大幅的思考空間。
11月
04
2026
360
藝術家並非渾然不覺這其中再次凝視與挪用的限制與危險，他有意識地放置大量的口述資料，試圖引領我們走入更豐富的文化脈絡之中。但當過剩的感官沖刷著我的好奇心、飽和的影像與精湛的舞蹈爭奪著注意力，漸漸地，我早已脫離演出中試圖透過口述資料所傳遞的文化脈絡。
11月
04
2026
187
