評論
誠如上述，《芽》已經展現出豐沛的創造力與想像力，但也因為高度仰賴物件、身體與空間來傳遞意義，任何舞台行動的安排，都將改變觀眾對劇中世界的理解；否則，原本充滿可能性的轉化，也會成為意義之間的斷裂
7月
23
2026
61
照護者終將成為被照護者，狂歡的身體也終將走向衰老，而那些今日被視為正常的身體，不過只是生命歷程中的暫時狀態。於是，作品真正留下的提問，不再只是如何照顧他者，而是我們是否願意承認：依賴並非失敗，而是所有人共同的生命條件。
7月
23
2026
65
然而，隨著劇情推進便會發現，「失敗」其實只是作品拋出的起點，它真正想討論的，是一個更深層的問題——一個人的價值，究竟來自於成功，還是來自於與他人的連結？
7月
22
2026
46
《吟遊詩人忘了說故事》並沒有忘記如何與觀眾互動，相反地，它花了大量心力經營互動的形式；可惜的是，當每一個環節都努力讓觀眾參與其中時，真正需要被共同完成的故事，卻逐漸失去了焦點。
7月
21
2026
193
再仔細釐清它「不好好說故事」的大膽嘗試，其實是有經過精心設計的形式，看似未完成，實則讓歌仔戲、兒童劇、創作性戲劇、教育劇場等戲劇類型或活動兼容並蓄的合一，構成劇團企畫宣傳所稱的「歌仔活戲」，意外地碰撞出創意趣味
7月
21
2026
246
於是鷹架的隱喻又指向建造國家（nation-building），或一個尚未實現的戰爭紀念碑，甚至一座未來的戰爭博物館。然而從頭到尾，三個演員想讓話題收攏的努力，似乎無法有真正有效地對焦，因為任何關於相似性的話題，總是會長成一座有更多分歧路徑的迷宮。儘管如此我並不覺得可惜，反正總要有開始才會有失敗。
7月
21
2026
328
這是一齣大膽創新、實則細心編織傳統的新編劇作，運用許多現代劇場都曾實驗過的手法，在探究孝道、親情之愛的教化倫理之餘，為的是「打開傳統戲曲的當代視角」
7月
21
2026
592
有些鋼琴家，走的是「深沉內斂」的路線；而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介，將對音樂與人生的熱愛，傳遞給大家。
7月
17
2026
533
《德拉拉牙科診所》真正想守護的，早已超越單純的「防蛀牙與潔牙健康」，講述的不只是牙科故事，還有我們如何面對恐懼、如何面對青春的悸動、如何原諒與包容，以及我們如何愛自己，並如何成為更好的人。
7月
15
2026
369
某種程度上，《水》所展現的正是當代傳統戲曲面臨的共同困境：為了適應新的觀看習慣，作品必須透過科技擴張感官經驗；但在擴張的同時，也可能削弱傳統藝術原本最珍貴的部分。
7月
15
2026
1514
當莊博翔再次強調「人人都是創作者」時，身為觀眾的我卻始終只能坐在付費購票換來的觀眾席，等待創作者的邀請才能踏上舞台。於是，筆者開始重新檢視這場演出中的觀看位置、媒介形式，以及劇場所宣稱的創作民主。
7月
15
2026
237
就算舞台上從頭到尾沒變換場景，也不浪費各種物件和演出的連結，一切剪裁合宜的想像，讓觀眾全然深陷現實與幻想的交錯糾纏之中，有趣的是又能清晰分辨，跟隨出入轉換視角，正是這齣戲最迷人之處。
7月
14
2026
290
《童書奇緣》成功結合閱讀教育、品格教育與文化保存三個看似不同的主題，並透過音樂、舞蹈、幽默台詞、童話改編與大量觀眾互動，讓孩子在笑聲中學習，也讓大人在陪伴中重新思考紀錄的價值。
7月
14
2026
421
這股重力與隱形能量步步進逼的體感，將觀看的視線推向劇場單一維度之外，在當下撐開一種臨界狀態（Liminality）——一種介於此界與彼界之間、尚未抵達任何一端的懸置狀態。此刻的抖肩與低伏，還無法被指認——這是身體的讓渡，還是已經排練過的讓渡姿態？
7月
10
2026
452
因此，這兩部作品真正形成的並非時間與文化的對照，而是一條從異鄉出發、最終回望故鄉的創作路徑。前者不斷追問「我是誰」，後者則進一步追問「我從哪裡來」。而最耐人尋味的是，創作者始終沒有給出確切答案，而是讓所有問題持續在舞臺上發酵。
7月
07
2026
2452
