評論
至此，「幽靈無史」或許不（只）是個別的幽魂透過「鬧鬼」表達歷史的未竟，而是指向為了在日光下生存，主體自我驅魔的過程中，連同自己的影子與歷史一併抹除的矛盾事實。
4月
30
2026
32
《低著的世界》以三種並行的身體語言構築其核心：光源獵住了臉，將主體壓縮為感知勞動的節點；衣物佔據了皮膚，使主體與科技的黏著成為可見的物質；音聲耗損了意志，將身體推向自動化的臨界。
4月
30
2026
35
總體而言，作品雖試圖回應移工參與與再現的困境，但語言、歌謠、流行樂曲的運用，乃至單元設計皆如雙面刃；即便並置雙語並邀請移工現身訪談，足以視作形式上對語言平權與多元共榮的趨近，卻因缺乏有效的轉譯機制，使觀者仍難以實質理解。
4月
29
2026
89
《當水落下》特別之處在於避開了直接的「中 vs 台」談論框架，轉而透過旅德新加坡舞者李文偉與台灣舞者周書毅的身體對話，在共享華人文化背景的同時，更拉開了一層地緣政治的緩衝與對照。正如開場，兩位舞者身著相似服裝，肩並肩地左右搖晃、踏步、點地，卻也能察覺些微時間差的肢體動作。大區塊的相似或許指向了共享的華人文化身分，而這份微小的時間差異，似乎也為後面的段落做了一點暗示——關於兩人在「從小建構」與「後天習得」文化身體的時間感差異。
4月
29
2026
59
劇中大量化用傀儡曲調，或配合偶戲搬演，或為催化調節場面冷熱。導演特別安排場上悠悠眾生學習梨園戲身段，藉以模仿傀儡動作；雖然像不像三分樣，演員也不過是編導操控的傀儡，身為場下觀眾的我們呢？
4月
29
2026
119
4月
29
2026
69
《軍伕．太陽米帝爾》在國立傳統藝術中心「歌仔戲旗艦展演補助計畫」的補助機制下，確實在演員規模、視覺呈現、音樂編排等方面端出澎湃華麗的樣貌，但如何回應所謂的「以台灣在地故事創編」，還有歌仔戲的形式主體，似乎不只是雙體的並陳、主題的偏斜打中，就能解決疑慮。
4月
29
2026
225
若作品僅僅只以大眾文化的符號讓情緒有其出口，而非轉化為更熱切的動能，去參與社會倡議、去理解民防知識、去思考——即便我們都只是面對龐大播音牆的一顆顆雞蛋，有沒有任何使用微小的大聲公去反抗的可能性？若作品僅只是抒情式的展演，恐怕亦只徒留派對過後滿地彩帶遺骸，參與者也只帶回一身宿醉的酒氣。
4月
29
2026
113
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年，《身體容器＿空間與身體的對話》（以下簡稱《身體容器》）對公共場域的感官重構，正是對此一命題進行復返式的叩問：當身體走入特定場域，環境如何介入身體？而那份被喚醒的身體知覺，又是如何在觸發的當下，就地生成為創作本身？
4月
28
2026
353
在這個碎片化且充滿無力感的時代，我們或許需要派對來釋放集體焦慮；但在納入藝文消費與政治實踐的落差、乃至於國家級資源分配的宏觀考量下，我們真的需要一場開在 TIFA 舞台上供同溫層宣洩吶喊的派對嗎？
4月
28
2026
279
這四層結構以拼貼的形式構成作品的脈絡：兩岸政治、社會事件、個人關鍵字、獨立音樂四線匯聚於派對（party）的隱喻之下——既是高壓環境下的宣洩出口，亦藉由英文單字歧義直指「政黨」關係與隱約浮動的戰爭可能
4月
28
2026
418
編導在劇中展現了極大的勇氣，將田野調查對象，如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片，置於舞台中心，讓這些真實人物的訴說，重構社會氛圍，也創造出一種「非代言」的直視，呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
117
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋，使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出，那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單，最後更猛然擊打在聆聽者的心上！
4月
28
2026
551
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
442
從〈三請孫臏〉到〈火燒悲天院〉，一收一放之間，寄託《孫龐演義》剪不斷的恩怨情仇。連本《孫龐演義》可見劇團善用班底演員造戲，充分發揮了古冊戲極重表演的生猛魅力。
4月
27
2026
824
