《紅鬃烈馬》是經典老戲，老得有點「醬」，光聽戲名，不消停，可能就直接跳過。說「醬」有點不遜，但成色墨重，光澤油黑，有點翻不出新鮮玩意兒的保守固執。又論劇情，同樣老字號的《四郎探母》明明白白一齣家國興亡、親情離散悲喜人倫忠孝難兩全大戲，比起來《紅鬃烈馬》更像家庭八卦連續劇：先是王寶釧與父親決裂，剜了雙眼都不會回家祭父的狠話都說出口了，再則薛平貴從軍別窯與妻王寶釧告別，二人哭得抽噎，薛平貴的靠旗跟著科科地抖顫，像極孩童哭鬧，然後倏忽十八年後薛平貴回來了，武家坡前戲妻，左摸一把，右覷笑一聲，很把觀眾搞笑，最後王寶釧與代戰公主二女共事一夫，「同掌朝陽」，二人「伊哪個哪個哩」唱著西北小調，歡喜之情也讓人匪夷所思。

但，這都無損於她做為經典老戲之列，原因無它：唱唸做打畢於一功，〈別窯〉幾乎一句一做工，身段設計之妙宛若崑曲；〈武家坡〉集中唱工，老生青衣幾段唱緊咬不放，層疊推進，實在精彩；〈大登殿〉歡喜團圓，老生、青衣、老旦、末、淨全出，個個有表現；加上〈銀空山〉的開打、起霸，真箇文武輝映，冷熱交織。尤其文詞淺白，像一湯水──理所當然這是因應鄉俚通曉之需，也道盡它出身花部亂彈的身世──幾無文采可言，但基本功若到位，揪著觀眾又哭又笑，情感是直接而生動的。

這般老戲，演「醬」了就沒什麼可談的。但日昨看新劇團貼演《紅鬃烈馬》，照「舊」搬演，卻「新」意盎然。讓人精神振奮，亢進不已的原因不出奇，都只在「新人」身上。

新劇團「新老戲」系列號召老戲迷，饗以老戲「整舊如新」或「新編老戲」，過去多年主要由不老文武老生李寶春獨撐大局，多次邀得大陸名淨（尚長榮）、名丑（孫正陽）、名旦（薛亞萍、李靜文、閻桂祥）助陣。近十年來，復興劇校二十四期的青衣花衫黃宇琳冒出頭來；此番更請來當年北京少兒團來台一時驚豔的梅派青衣陳晨（與黃宇琳分飾王寶釧），本地國光藝校七期青年老生李侑軒（與李寶春分飾薛平貴），同為復興二十四期的老旦李璟妮（飾王母），加上同樣出身復興的武生徐國智（飾高嗣繼），集〈別窯．武家坡．銀空山．大登殿〉為一晚三個多小時的戲，正由於青年演員表現出色，絲毫不帶油氣，把箇《紅鬃烈馬》唱得掌聲掀棚炸頂，回味無窮。

〈別窯〉一折，李寶春出場站定，觀眾就爆雷，待黃宇琳一出，掌聲更響，只見她四平八穩，端個正工青衣款步移形；嗓音溫潤，不冷不燥，恰到好處。相對李寶春略顯激越的作表，黃宇琳情態冷靜，劇情動機落在薛平貴，但送別一幕，薛平貴牽馬，王寶釧急追，三次圓場由緩入急，腳下碎碎疊疊前進，功底畢現。

〈武家坡〉一折全仗唱工，陳晨出場略顯緊張，四句慢板咬字吐韻未見跌宕，但音色水亮；薛平貴改由李侑軒飾，個頭扮相都顯清矍的他，嗓音也清越，用嗓走楊派路數，果然蒼勁有味，加以懂得做戲，逗妻逗得十分得心應手。兩人一段西皮快板對唱雖然沒得到全采，但陳晨愈唱愈好，陳晨後段與李寶春對手更穩住了平衡，也演出了王寶釧貞女烈性。

〈銀空山〉此次僅演部分，重頭戲落在武生高嗣繼身上，徐國智個頭扮相均優，腰腿帶勁，踢腿、射燕、鷂子翻身不抖不亂，更難得是還有一副寬嗓，殊屬「奇貨」。黃宇琳改扮代戰公主上，紮靠、耍槍、掏翎、跌坐，樣樣俱佳，觀眾對這位文武全才佳麗讚愛不絕，掌聲總是如潮一波波蜂湧而出。

〈大登殿〉全團上檔，一生二旦固然叫采，只出台唱得兩句的老旦李璟妮叫人驚艷，直衝腦門的柱型嗓音破空而出，一時讓人腦門跟著發漲，曾幾何時台灣還留得了一位老旦？紅鬃烈馬，果真稀品。

這多位青年後起之秀，加上李寶春坐鎮，穩紮紮唱了一台很容易又不容易的戲。說容易，原來，打從學生坐科時期就開唱，唱糊了大有可能；說不容易，江湖各大門派必備此戲，而且從未添油加醋，就得老老實實唱，如何唱得觀眾歡喜，但憑角兒們丰采。新劇團《紅鬃烈馬》也不改頭，更不換面，規規矩矩一字一句，一招一式，全照譜走。不見學生模樣清澀，但見新科人才整飭邊式，俱不含糊，這才讓人重新洗去過去混沌沌印象，重看《紅鬃烈馬》，原來這般喜怒哀樂，平易近人，真真民間文化珍寶也。