盧宏文（專案評論人）

第一次知道「羽・擊舞藝術」這個擊樂創作團隊，源自於2018年，在屏東三地門鄉舉辦的「TJIMUR藝術生活節」，聽見「羽・擊舞藝術」的慈姆達斯・達拉巴央和依度為蒂摩爾古薪舞集、印度Kaishiki Nrityabhasha 舞團合作的演出進行現場配樂；當時一聽，即為他們所敲擊出的律動感和生命力而傾心，也欽佩他們在屏東瑪家鄉涼山部落，努力經營擊樂團體，以此傳承排灣族文化，並補足偏鄉教育資源缺乏與社福能量不足的苦心。直到今年年底，才有機會聽到他們的專場演出。

tiativ-末代山林・衝擊（羽・擊舞藝術提供）

演出正式開始前，團長慈姆達斯先以中文將「tiativ」在排灣族語境中的意涵，以及本場演出所欲傳達的理念解釋了一番；這樣的自我闡釋，有時候確能提供來自四面八方、生長環境落差甚大的不同觀眾們，對於作品的一些參照座標，但說明的分寸殊難拿捏，少了也許觀眾始終只能在作品的表面打轉，多了則陷入自我解釋的迴圈中，令演出的韻味被大幅削弱。

而《tiativ─末代山林・衝擊》關於自身的闡釋，出現在作品的節目冊中，出現在團長的演前說明中，甚至到了演出的第一場，以及中間的場次，還要透過說書人之口，將作品概念，以字正腔圓的中文，於擊樂聲中穿透而出。但是，這些意涵在音樂、肢體和影像的結合中，早已不言而喻，甚至走得更深、更遠。文字和語言能夠說明的，哪及作品裡電光石火間的傳達，正如團隊所不斷強調的tiativ精神──語言與文字如何能追得過心靈之風呢？

回到整體的演出表現、演出者與樂器，在演出中，「羽・擊舞藝術」大量使用了自創的排灣族陶壺鼓，陶壺鼓略為堅硬卻又不失厚實感的音色，搭配演出者的敲擊技法，確能使整體演出的情感與能量被擊打而出，扎實地敲在觀眾的心頭。但就新創樂器而言，陶壺鼓的表現技法與音質，如何能與其它相近的鼓類樂器做出區隔，尚有待創作者的奮勇實驗。

擔任主要表演者的四位擊樂手潘長娟、胡書鳳、曹閔恩和曹閔皓，雖然年紀尚輕，但演出時的專注力，與時而分流、時而匯聚的合作默契，令觀眾也隨之收斂心神於鼓聲中。演出中，最抓住人心的一幕，發展於舞台上的大型陶壺鼓皆離場後，表演者吹著鼻笛現身，鼻笛聲宛如風之嗚咽，遠遠近近，如泣如訴，對於傳統流失的感嘆，乘著風聲，引人思想起tiativ尚存之年代，藉著演出者的肉身，召喚tiativ進入當代。也因此，鼻笛之運用，不僅止於原先的傳統吹奏用途，在領唱者敲擊著木杖進場後，鼻笛便化身成另一種敲擊樂器，與木杖彼此唱和。

透過極為花費體力的擊樂演出、重複奔跑跳躍、拆解自傳統舞蹈動作的肢體，與歌謠吟唱，演出者在舞台上的所有消耗，掏空了肉身，來催動能量與族群精神水脈的注入。最終，曹閔皓捧著陶壺現身，漫天細小琉璃珠雨中，其他三名表演者敲著銅鐘，傳遞古老的訊息與當代的疑問，當所有聲響寂靜，一切又回歸於陶壺內。

但創作者或許可繼續追問的是：在回歸陶壺之後呢？還要再傳遞什麼樣的訊息？又要再說給誰聽？回歸與追尋族群文化精神是當務之急，只是回到創作所能推衍的層面，有沒有可能給出一個更大於此的提問與答覆。如同文章開頭所提的自我闡釋，創作是否可以超越自我定義的迴圈，並以此回應傳統不可再現的現實，讓時間重新流動，從有所繼承的傳統，流向尚未揭曉的未來。

註釋

1、根據演出團隊FB的說明，tiativ音近「底亞底」，於排灣族語裡，是風之羽的意思，是傳訊者，亦是配戴信息之羽的人。此註釋摘錄整理自此貼文：https://reurl.cc/K6zAOj。