穿越時空、重新演繹十年前的舊作，會見到怎樣的光景？

2007年國光劇團與國家交響樂團（NSO）聯手打造《快雪時晴》，結合東方傳統京劇與西方管絃表藝之美，十年後再度重現臺北國家戲劇院舞臺，成為「兩廳院三十週年經典再現」系列節目之一。情詞相融、妙喻連連的劇本，表演功力凝鍊沈穩的硬底子演員，加上日新月異的當代多媒體與舞臺科技，為這齣原創京劇帶來當代新風貌。旋轉舞臺布景簡約，大量留白的處理方式有利於增加劇情時空移轉穿越的想像空間，孕育更豐富的詩意情懷。動畫設計細膩優雅，飄移騰挪、自由散聚的墨滴，對應巧工別具、形態俊逸的王羲之書法藝術，美得令人屏息。全劇藉古諷今，別具深意，尤其與現今臺灣部分族群的生命史暗自呼應。觀眾看的是戲，領悟的是人生，感動由衷之餘忍不住擊節讚賞。

王羲之《快雪時晴》帖率意揮灑的書法藝術，誕生自一段漂泊侷促的熬煉人生。那些無情戰亂下的有情生命，放諸四海普世皆然，他們的故事觸動人心深處的情感。此劇以《快雪時晴》為名，劇情從王羲之寄予友人張容（山陰張侯）的這封廿四字短箋出發，穿越一千六百餘年時空，歷經多段歷史洪濤。創作者選擇重抒情史詩而非寫實歷史的創作策略，不僅使這齣劇擁有傳情達意的自在空間，還能以一種「矛盾對立卻和諧統一」的獨特思考方式貫穿統一全劇。

古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）著名的「對立統一」（unity of opposites）邏輯，意指兩種相互矛盾對立的屬性或概念，不僅可能在同一場域內和諧共存、毫不相悖，還能相互辯證、互為表裡。劇名《快雪時晴》本身即已勾勒出雲雪滿天與朗朗晴空並存的氣象異景。以變幻無常的天候隱喻瞬息萬變的大時代，人們因為戰禍而流離顛沛，被迫遷離家鄉，有的選擇魂歸故土，有的選擇隨遇而安，就像劇中張容與王羲之的選擇一般，但無論如何，二人最終都不得不放下一切，走向生命的盡頭。全劇劇情元素緊扣前述標題精義，例如劇情揭示《快雪時晴》帖保留的應是似假還真的摹本而非原件，但裡面記載的卻是再真切不過的友情。現代故宮場景中，一群新世代年輕人將這則古代短箋比擬為現代手機簡訊短信，不同形式卻有相同功能，亦屬眾多妙喻之一。《快雪時晴》這則誕生於戰亂時期的信件，寫的是遭受異族侵略的無奈感慨，理應被異族統治的國度視為寇讎而欲除之後快（正如劇情中清乾隆皇帝為漢人詩詞興設的文字獄），卻被乾隆視之為奇珍墨寶供奉在三希堂，諷諭之意溢於言表。

此劇以西式管絃樂團聯合傳統京劇文武場，即使二者之文化底蘊與聲響特徵如此異質，仍在作曲家鍾耀光手中共構出完整篇章，音樂上也形成某種異質對立卻相互依存的關係。它們的組合有如西洋樂種「大協奏曲」（concerto grosso），將整體樂團區分成大小二組編制，時而分組競奏對抗、時而一致聯合進行總奏。無奈異質文化彼此相合的難度極高，以鼓佬和演員行腔緊密相連的京劇音樂，遇上大型管絃樂團時，他們的唱段表現終究難以自由自在、行雲流水，而須受制於樂團指揮對速度的操控，否則如此大陣仗樂團勢必落得分崩離析的下場。全劇音樂能夠如此順利整合，指揮簡文彬功不可沒。此外，京劇演員訓練有素的響亮聲腔，襯上臺北愛樂室內合唱團和諧的幕後美聲，二者音色表現的明顯歧異，有時就像水和油一般難以調和。所幸國光劇團演員能力超強、反應機敏，能以優異的音樂性達成西式音樂在節奏、速度、音準的規約要求而不逾矩，縱然多處受限，還能唱念做打個個到位，在其中展現廣闊的演唱音域和傲人的亮麗音色，尤其主要演員如魏海敏、唐文華等展示的深厚表演功力，令人激賞不已。反觀其他的特邀演出者，除了飾演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽歌聲雄渾、字正腔圓、表演沈穩，足以和國光劇團成員的傑出表現相抗衡外，其餘特邀歌手的舞臺口白、歌唱程度落差太大，表演捉襟見肘，演繹的穿越劇情橋段更是顯得尷尬萬分，不明所以。這個舞臺上的破口，是否也來自前述「對立統一」的概念雖不得而知，卻突顯這檔節目欠缺一位具備足夠高度與份量的音樂總監，對全劇音樂表演進行通盤思考，以致選角調配出現失衡的問題。

何處是故鄉？原鄉與他鄉的辯證，是全劇的核心情感訴求；而跨界合創，異質材料與形式的和諧共構，則是此劇最重要的創意與理想。十年後的二度再現，既突破了某些過往科技的限制，也發現尚待解決的問題。然而，無論是否奠基傳統之上，或是不同藝術形式內容之間依舊存在的矛盾，跨界概念與實踐的可能性永無界限，也不會有停止的那一天。引頸期盼臺灣的跨藝創作持續前進，在不久的將來，能為我們帶來更為佳美的風景。