2011/11/24 19:30

地點：台北市華山1914創意文化園區 四連棟

文字 徐開塵

驫舞劇場接連三週在華山倉庫空間完整呈現環境劇場新作《繼承者》，表面上是在玩「空間」，實際上是在空間裡玩「時間」。整個創作概念是由自我出發的溯源動作，去追索「今日之我，從何而來？」並由本我對應他人，由個人對照群體，意圖透過內外呼應的形式，進而檢視群我關係，同時在集體性中尋找個別性的差異。

第一週《繼承者Ⅰ》著重以形式切入主題，是打開天窗說亮話式的分享舞者的故事和心情，以熱鬧繁複的表現手法，與觀眾交心，也凸顯當下生存環境與自我角色的對照（見筆者聚散交錯的時間之流《繼承者Ⅰ》一文，於此不再重述）。演出進入第二週《繼承者Ⅱ》和第三週《繼承者Ⅲ》，則有如自喧鬧的市集，潛入心靈洞穴，幽微、暗沉、明亮、清朗的起伏和變化，宛如人生際遇、心境轉折，時間的記憶，亦是生命的履痕。

《繼承者Ⅱ》擺明了是引領觀眾探入內心密境般──整個場域燈光昏暗，紙牆拆解後的成堆報紙，重組綑綁，不規則地散置表演空間裡，成為觀眾的座椅，也將之前遊走式的自由觀看，拉回固定的視角。舞者化身夜行人，在幾乎全場暗黑的空間裡，不經意地自各角落現身，微光中，舞動肢體，忽然顯影，忽而消失，孤獨的身體與光影共舞，或雙人短暫的即興互動，像生命中不可預期的邂逅。沈緩陰鬱的氣氛籠罩全場，唯有蔡宛璇設計的白色保麗龍柱狀體及箱型裝置，像是心靈深處的光源，明滅有時。六、七十分鐘的演出，許多獨舞的片段如舞者的喃喃自語，星星點點卻未能串成可供閱讀的篇章，這密境之旅欲傳達什麼訊息？與主題的關聯何在？令人難以掌握。

到了《繼承者Ⅲ》，紙椅被排成一個大圓，更清楚地規範了表演者和觀賞者的對位關係。六個透明的充氣白球，是巨大發光體，幾張摺疊椅倒吊樑柱上，毫不張揚，整個空間裝置更為簡潔。十位舞者（加入了前兩周未上場的蘇威嘉）各自坐於柱前，環音響起，氣球緩緩上升，是希望的象徵？（其實沒有足夠高度讓氣球升空，只是動作表示。)

對於「集體性與個別性」的探討，在第三週的演出中更加清楚。一舞者率先起身繞圈行走，其他人陸續加入，如軍中操練，整齊的步代由急而緩，隨後舞者相繼抽離隊伍，漸漸散去，展開分組動作的模仿和對應，以尋找自身與空間的平衡，或是舞者之間的對話語彙。包括後來出現一字排開，以柱子為軸心繞圈而行，再一一轉身離散，以及周書毅為首整軍收隊式的設計，都刻意在群體共舞時，仍有 那唯一獨行的身影展現無可忽視的能量，真是有趣的對照記。

同為關鍵的三元素──舞蹈肢體、聲音創作和裝置藝術，於創作思考上的角色和比重，影響了作品呈現的樣貌。身體作為生命記憶的載體，《繼承者》藉著演出者的回顧過往及舞在當下，讓身體的印記再現，並重新書寫。驫舞劇場這次一改過去彰顯動能和技巧，而以收束內斂的表達為主，其中來自以色列的舞者Shai Tamir身體的質地及情感的細膩變化，特別搶眼。但就整體來看，這次強調即興的演出，由於舞者間默契略顯不足，因而削減了互動時可能迸發的火花。

而第一週低調的聲音演出，在後兩週取代主導地位，風聲、浪潮、蟲鳴、鳥叫，啟動引擎的機械噪音，空襲警報聲響，乃至現場木板的共振，時強時弱，由小放大，包覆整個空間，也幾乎吞沒舞者。空間裝置則是以減法進行，從鋪天蓋地，到零星點綴，與主題交疊的訊息，也由強轉弱。這三角關係之間的呼應與轉折，有時清晰，有時隱晦，顯現創作團隊對如此大空間大作品的掌握，仍待琢磨。

向來喜歡命題作文的驫舞劇場，在成軍七載時，藉這次大製作當作回顧與省思的功課，是年近／過三十的舞團成員真誠面對自我之必要，也是紛亂時代安頓身心之必要。儘管在空間運用和主題詮釋上還是有未盡理想之處，但他們挑戰自我的勇氣，仍值得肯定。誠如《繼承者》的創作目的，經歷了這個過程，驫舞劇場的續航力，依然被期待。