文字幾乎全脫胎自唐人沈既濟《枕中記》：「旅中少年，乃盧生也，衣短褐，……將適於田，……行邯鄲道中，與呂翁席地共坐，言笑殊暢……」，古樸簡潔的節奏、用字、結構，恰好與現代劇場的極簡手法夠搭，類戲曲的表演程式，更畫龍點睛地突出戲的象徵性。

《枕中記》的故事說複雜不複雜，但用文字描寫，從陝西到河西，從邊關到宮闕，開地九千里，斬首七千級，都是筆揮一揮而寫好了。轉成立體演出，如果是電影那非要用外景幾百場，戲服幾百套，雇馬徵人……細節張羅如流水。可舞台藝術，那是另一回事，貴不在元素多，而在有限的物質如何轉換成戲劇意象，引發人更高遠的想像。

這戲好在他正確地把握了現代劇場、古典戲曲、唐人小說，截然不同藝術系統一項共同特質：以簡馭繁。當盧生與呂翁席地而坐，一仰一危坐大笑，輕巧帶過「言笑殊暢」。盧生嗟嘆未適，呂翁遂贈囊中枕，「竅其兩端，生俯首就之」，以女端坐代枕，極妙。其他如「舉身而入，遂至其家」的舉蓆入夢，「刻石紀德」時以沾水在燈籠上寫字，都是令人印象很深的轉喻。

一張人像捲軸高掛，代替天子供人朝拜，便有如千年以來儒家「君聖臣賢」的理想成了空虛的象徵，可世世代代的知識份子為了這虛象捐獻人生，宛如把額頭頂上去，讓人畫一道顏料，下咒了似地為天子效忠。盧生每晉一官階，額上的顏料就多一筆，「加封晉爵」的意象變成一張失了本真的花臉。繡工繁複的豔麗官袍，掛在竿上，更加強「授官」夢的象徵。然榮祿自外，輒得輒失，由不得自己。忽爾遭誣下獄，盧生方纔回頭懷念田園夢：「吾家山東，有良田五頃，足以禦寒餒，何苦求祿？」(至於看天吃飯的農業是否真那麼逍遙，那是另一回事。)

伴奏用胡琴、大鼓，現場演奏，一次一樣，段落清晰，質感純淨美麗。八十大壽之日，盧生福祿壽三全，蓮燈盞盞，如夢似幻，可一轉過來，全是自己的臉，官如傀儡，歷歷在目，也是相當美的段落。只可惜過於耽美，蓮燈終場不撤，疑是敗筆；讓人覺得這場黃粱夢其實醒得並不徹底，悟得並不乾淨。

這則古老的「度脫」故事，是否成功地影射現代中國大陸的爆發夢，也同樣在這點不徹底上墜落了下來，很可惜；還有些中國象徵也有點用過頭了；但瑕不掩瑜，這戲還是很值得台灣有心融合傳統與現代的劇場藝術家借鑑。這條路雖也在台灣發展了數十年，但這精準、透徹和游刃自在，卻不是很多人可以企及。