《水中之屋》源於阮劇團2013年提倡「劇本農場」培育台灣在地編劇的計畫，劇作家許正平創作的劇本，為「劇本農場」第一個展演作品，經過多次讀劇與編修後所結出的果實。用結出的果實形容《水中之屋》，是將它視為從無到有、孕育而生的栽培過程，因為《水中之屋》也啟發劇作家關於東石三部曲的創作。【1】

《水中之屋》帶給我「流動」的視覺體驗與身體感受：台灣作為島嶼的海洋流動、颱風入侵家園的氣流擾動，以及角色在舞台上佔據空間與自由切換視角的聲之迴流。可以從舞台的佈景與角色說起：舞台佈景透過防風林植物如木麻黃、黃槿、白千層劃出舞台的邊界；角色眾聲喧嘩的交叉敘事，爭先恐後的發出言語的蒙太奇；場景道具棋盤式的散佈在舞台上，隨角色出場轉換聚光燈與特寫鏡頭：飛機上、海安宮、「水中之屋咖啡店」、電台、客運上、多倫多、練歌坊。此外，角色常採用第三人稱先客觀的描述自己，再展開舞台上的對話，觀眾得以聽見角色內心獨白的心理時間與外在的空間時間，角色的意識隨著時間不斷流動。

同時，《水中之屋》令人感覺到溫暖，八位演員將各自的角色生命交織在一塊，或可以視為土地歷史的淤積沈澱，在雪后與熊爸二十年前的異國戀上、在混血兒卡螺對於自我歸屬與身分認同上、在父親給予蜆達（Lara）既保護又顯暴力的，將兒子夾雜在性別認同與傳統文化繼承（乩童）的壓力上、在麗蚵與劉老師這對年輕情侶鮭魚返鄉創業的理想上，編劇讓台灣的歷史發展所造成的自然生態的變遷，以愛情、親情、友情三層面的展現在對於土地的情感上。它同時也放入了台語電台廣播員ㄧ首首緩慢老歌（《風真透》《惜別的海岸》《恰似你的溫柔》）的輕柔與電視新聞ＳＮＧ連線報導的激昂，對比大眾媒體形式的消長，雖然劇本裡聚焦的是小寫的嘉義東石鰲鼓溼地的小漁村，故事整體架構出的卻是關於大寫的土地關懷，笑中有淚，尤其是余品潔的出場帶來的歡笑，讓現實在雪國與童話故事中交錯。身體感受上唯一覺得太快的，是節奏（pace）的轉換，在音與情節轉場連接迂迴的過場間，燈光與語言的來回間——頓號或是句點停置的間隙中加入空白鍵（space）——佔據電腦鍵盤較長且寬的位置，非常適合拉開＿＿距離。

最後，回到一開始進入實驗劇場舞台上顯眼的白鷺鷥，台灣西南部常見的鳥類，牠讓舞台從寫實上升到奇幻的視覺效果，雪后的衣服幻化成一千隻白鷺鷥時，將北半球多倫多冬日的白與台灣南部田園景致融合在一塊，原本靜止在樹頭上的白鷺鷥，如雪一瞬間飄散在颱風夜的天空，直到劉老師爬上秘密基地那塊村裡最高的二樓屋頂上，是《水中之屋》最戲劇性的時刻，讓自然回歸自然，希望重回這颱風島嶼之地。

註釋

1、劇作家許正平相關作品，從《家的妄想》、《雙城記失》（香港劇場空間劇團）、《城市戀歌進行曲》、《禁區》、改編作品《安平小鎮》（台南人劇團）等，筆者曾觀賞過以上這幾部作品。阮劇團的作品對我亦不陌生，曾觀賞過《城市戀歌進行曲》、《布，可以》（草草戲劇節）、《馬克白》、《家的妄想》、《愛錢Ａ恰恰》，或是更久前改編西方作品《PROOF求證》，阮劇團現已有一群固定合作的演員班底與劇作家。