《少女黃鳳姿》 這齣舞作與日殖時期的黃鳳姿是否真會寫作相關。少女書寫在這部作品中利用性別、年齡、身份三種想像，構築日治台灣生活的日常時空。只不過，作者黃鳳姿算是沒被注意過的早慧女子，以台灣文學史上「失聲」的角度發想舞劇，不只帶著推理劇場的格調，也提醒在場觀眾須得轉換身份，為這位女子見證她存在的可能，隨著舞碼的片段跟著舞者一起閱讀/凝想黃鳳姿的作品。正是這個步驟讓舞蹈變成我所說的「準」推理劇，因為資料不多，可以參卓的訊息侷限，歷經數個版本的《少女黃鳳姿》：從台南文化中心原生劇場版、嘉義大林萬國戲院版 、成大台文講堂版。經過這些空間遷移，最新版本加入「節氣」作為舞編時間指標，搭配幕次投影問號：誰？文學？艋舺？台灣？等將舞作的輪廓投影成形。本次台南藝術節版本串連冬至（搓湯圓舞）、春分（買花）、夏至（七娘媽生）、白露（龍山寺日蝕）、雨水（上元夜）等六個段落，將黃鳳姿的文字與回憶融合在舞蹈動作中，從說舞釋文的角度切入，真實與真相的歷史回窺就不只是舞動不同事件的狀態，而是把事件與文字重組，用杉森藍的聲音虛構黃鳳姿書寫。

根據兩位編導陳慧勻與胡紫雲的跨文化劇場概念，她們在演出前一天的彩排前接受了數次我的訪談，文宣中更指出 1928 年生於台北艋舺的黃鳳姿在兒童時期創作出《台灣の少女》（1943)、《七娘媽生》(1940)、《七爺八爺》（1940) 等作品，這位台灣少女眼中撰寫的台灣民俗傳說時的城鄉風景，呈現出殖民日常中的初筆。黃鳳姿與她的老師也是後來她在戰後初期結為連理的丈夫池田敏雄，他們在30年代二戰時期多方觀察臺灣文化；池田因兒時與父親移居臺灣生活，十九歲始任教於龍山公學校，帶著熱忱記錄臺灣風俗，爾後兩人因二二八事件衝擊返回日本定居，曾被菊池寬讚譽為「臺灣的豐田正子」的天才少女作者黃鳳姿，目前仍舊獨居在東京大田區。這樣的展演之中，我在訪談裡聽見編導們重組黃鳳姿的意志，文獻爬梳作者作品，她們前置作業的閱讀繁重，其中自然有臺日翻譯的問題，但我認為更多改編困難在於：這次的節氣版比起大林戲院搭佈景版本更不易，此版本中黃鳳姿「移居身份」這個議題更明確凸顯出來。古今離散作者思索生命路徑的起源，皆來自於多重身份的轉換和複語言聲腔變調，這也是各類殖民地文藝創作的延伸處境。

推理著黃鳳姿的文字，觀看舞作彩排時，我清晰感受著支離破碎的敘事充盈著拼貼痕跡，排演時不停地修正與許春香總監在旁指導動作細緻處的叮嚀，反而讓離散與破碎的生命記憶企圖產生模擬感；黃鳳姿在日殖末期的作品，本就是以少女筆觸，日語寫作的台灣習俗誌，而舞作體現著編導試圖用殖民語言寫作與表述來傳達懷舊，強化被殖民意識裡仍可能超越只用帝國之眼觀看歷史空間裡的《少女黃鳳姿》，彩排時在多語語境之中，更能逼近「推敲」黃鳳姿過往，在台文講堂這個日殖時期曾經也是日軍醫院的基地上演出，環境出產的臆想推演更具規模。並不是說彩排時舞者們跳得比正式演出好，而是更進一步地看正式演出時，卻找不到原本在彩排時的零碎感；取而代之的是，另一股思考台灣身體在表達形式裡的「無法復原質地」。我想強調的是這種「回不去日殖時期的身體」的情調，此次的節氣版中最後這場表演，演出七娘媽的舞者賴家安明顯地因為在不適合跳舞的地面上舞蹈，拖著受傷的腳也賣力演出，其他舞者想必皆是如此，當腳步與身體語言表達不出彩排時神靈般的秀麗婉約，這個看似是跳壞了的狀態，實則更接近黃鳳姿的文字描述。尤其是七娘媽接續下個段落那個無法再現的日蝕，以及當時人們面對日蝕可能會產生的地方民俗驚恐動作（某種巫靈魂動），更加傳達出池田與黃鳳姿的師生戀傳奇風味。

無論在有無覺察情狀下，殖民地民生皆必須在「接納和抗拒之間徘徊」，自身與殖民母國文化當中，必然有失語與再習得的間歇互動過程。很有意思的是，台灣語言的多樣性跟舞蹈似乎都脫離不了混種特質。陳培豐教授在他的著作《想像和界線：臺灣語言文體的混生》當中也提出：『在殖民統治下，臺灣與殖民母國日本及文化祖國中國之間，形成了「雙重的同文關係」。臺灣人乘著「雙重的同文關係」之便，即使不需要自行進行翻譯活動，亦能自由地吸收現代文明』（198頁）【1】。處在當前台灣情境，推想日治時期的人文日常，舞台上六位演繹不同年紀的黃鳳姿舞者都是本尊某類型的準分身，在群舞同時，她們帶領觀眾去各自創造那位消失在文史中的黃鳳姿原型。 「雞屎藤新民族舞團」從2002年定名延用至今衍生為「雞屎藤舞蹈劇場」，以不同於過往印象的「臺灣新民族舞」讓許多觀眾印象深刻，舞蹈中從民族舞裡的繡球花舞、扇子與甩巾等動作中又變形孕育出搭配節氣與文學作品的舞動，本場表演中，我要特別舉出趣味性作為總結。齊藤伸一的音樂設計以及陳宣名的音效設計，簡單抒情的鋼琴音階與小提琴的對話互唱，把台灣日常的動感傳遞出來，牆面投以黃鳳姿的文作封面，跳動的攝影機手持同步投射出舞與影像的互動，趣味來自素樸的民俗顏色，這是此次在台文講堂戶外薰著艾草，觀看環境營造出來的常民可愛混聲。《少女黃鳳姿》現如今可說是老奶奶的故事了，沒有舞譜的這齣舞劇，從第一次演出到這個版本已是編導與舞者們的共同創作。下個回合除了節氣以外，舞蹈身體語彙裡的多重同文，會如何結合文本更將是看官們值得觀察的重點。

註釋

1、陳培豐，〈「中國白話文」 與臺灣語文的界限 〉，《想像和界線：臺灣語言文體的混生》，臺北：群學，2013 年。