演出：陳家聲工作室
日期：2018/10/19 19：30
地點：中壢五號倉庫藝文基地

文  賴婉玲（臺北藝術大學藝術行政與管理研究所研究生）

陳家聲工作室在中壢五號倉庫藝文基地演出《藍衫之下》，以視覺藝術家歐陽文慧的同名創作影像作品為核心文本。讓《藍衫之下》的表演藝術以及視覺藝術，同時在中壢五號倉庫藝文基地發生。

首演的這天有點冷，還下著微雨。但還是有很多老人家前來看戲，客家阿婆穿著陳舊厚重的濁色大衣，脖子卻繫上鮮豔繽紛的絲巾，前台人員清一色穿著藏青襯衫，頗能呼應劇名「藍衫之下」，並用一口道地純正的客家話問候著、殷勤地攙扶著老人家，一時之間絡繹不絕，演出還沒開始呢，就感受到濃濃地客家在地風味。

四個女演員，在舞台跑道上，跑出生為客家女人的千姿百態，不管是別人希望成為的，或是自覺認為而長成的。

《藍衫之下》使用的舞台是黑盒子劇場，讓觀眾坐著旋轉椅在中間，被四面舞台與攝影展的視覺藝術作品團團包圍，感覺不太像在觀看演出，比較像是一群人正在共同經歷什麼。故事的一開始便以「人生大富翁」展開，像是一場大型競賽，吹哨子的人問道：「今年誰要安太歲，誰要點光明燈？」參賽者氣喘吁吁地回答：「公公和弟弟要安太歲，全家都要點光明燈。」看似非常日常的對談，變成台詞並且在女演員奔跑的過程中吼出來之後，我們才知道，她們並不是在自己的競技場，甚至不是為了自己而跑。在那一刻，我想任誰都會想起自己家裡、每每被這些瑣事追著跑的那個人，泛黃的記憶也鮮明了起來。那個人也許是阿嬤，也許是媽媽，也許是未來的自己。

四個平台，四條跑道，一會兒是房間、一會兒是公車，一會兒是過年大拜拜婆媳戰爭的廚房、一會兒又成了討價還價的市場，但不論切換成什麼場域，始終不變的是，那全是客家女人努力生活、追求認同、找尋自我定位的場域。

世人對於客家女人的定義，不外乎是勤儉持家、刻苦耐勞，但究竟是誰讓「客家女人」這個角色始終苦情不已呢？《藍衫之下》的演員走位設計，正如一次次的交替輪迴，客家女兒長成客家媽媽，客家媽媽終於熬成客家婆婆。然而不管是婆媳之間、妯娌之間、母女之間，周旋在這裡的客家女人們不苦情，儘管生活瑣碎、旁人始終喋喋不休，紛擾永不停歇，也許也感到疲倦，卻不輕易妥協。

藍衫，其實最開始是客家人的工作服，好穿好活動，但它又設計方便哺乳，讓客家女人在農忙之餘，也能夠好好的生兒育女，事業家庭兼顧，兩不相誤。

但是褪去藍衫的現代客家女性，又是怎麼樣的樣貌呢？客家媽媽把女兒當兒子養。殺雞的動作宛如花大錢補習拉小提琴般陶醉，從小到大「媽媽的凝視」更堪比在公車上遇見癡漢的窺視。在廚房、在生活、在照顧家人方方面面都要精明幹練，可是，女孩子還是不能比男孩子強，學歷不能太高，科系和工作都不能太前衛時尚，因為，客家女兒要嫁人，總有一天要變成客家媽媽。藍衫方便哺乳的設計，就像是一道無形的枷鎖，好穿好活動，卻緊箍著提醒客家女人除了要幹練，還要生兒育女，要為了家庭奔跑。

手法誇張荒謬，但絕對真實，笑中有淚。

十九個訪談故事，三個編劇，四個演員，由桃園在地人來詮釋這個故事相當有說服力，再加上演員的親身經驗融入劇本，張力十足。我想，在藍衫之下的不再只是傳統的客家女人，而是立足傳統、卻也勇敢尋找自我定位並迎向未來的，客家女人。