《猶在》自我命名為「臺灣．香港演作交流計劃」，除了表示香港民辦空間「流白之間」將五部獨腳戲／五位創作者帶到臺灣之外的地理意涵之外，也包含與「小劇場學校」的互訪交流；在此之前，例如去年七月，「小劇場學校」同樣進行了一項演作交流計畫，帶了五部獨腳戲／五位創作者赴「流白之間」演出，名為《【謹守：眼耳鼻舌身】作品聯演》。

從《猶在》的演出成果回探兩者之間的互訪、交流，不僅是兩個在資源規模上來說還是小組織的團體友善的連結，也是兩個著重表演、身體訓練的團體，在這一塊面上的連結；因此，雙方的互訪演出還不涉及資源的擴大與分配，而是在相似的關懷上相互觀看、討論與支持的共學與共享。一邊是在「後臨界點時代」，從主要以臨界點劇象錄劇團部分成員的結合為基礎發展出來的，職志「以人為本」的「小劇場學校」；一邊是引入梵谷（吳偉碩）、何應豐等香港重要的劇場人，乃至邀約吳文翠、陳偉誠等於八○年代即投入臺灣劇場的表演者前往開設工作坊，這年紀輕輕的香港民辦空間，為雙方的互訪抹上了一層濃郁的時間味道。

《猶在》包括：（依演出序）丘嘉熙〈女人〉、莫翠盛〈息（In progress）〉、袁曉嵐〈Ex. Box〉、王蘊芝〈無家想歸〉以及盧嘉駿〈A Shower Thought〉五部獨腳戲。重要的是，綜觀五位創作者的表演都試圖擺脫獨白為先、語言過多的戲劇形式，而著重肢體以及肢體與物件的關係，這也回頭連結了「流白之間」對表演、乃至身體訓練的著力。綜觀各表述，則大多投向個人、家庭的私密敘事，其中相對外顯的是〈Ex. Box〉，創作者在右舞臺牆面懸掛以線條造型標明，無實體的衣服，那是為了信念而坐牢的異議人士，肉體不在的身影。與其說創作者表述的是反抗，倒不如說是在問：日常與政治、我與他人的距離有多遠？有多近？因為在另一側舞臺，沿著上舞臺底部牆面閃爍著酒吧的燈光、播放著酒吧的音樂，舞臺兩端形成完不同的氛圍。我們對政治暴力事件的疏遠，交換的是我們對於消費生活的依賴。創作者一度在兩端之間抽慉、顫抖，不過她的選擇其實相對明確。

袁曉嵐《Ex. Box》（流白之間提供／攝影Jesse Clockwork）

〈女人〉與〈無家想歸〉都將女性作為主題。前者使用布、汽球、鏡子、蝴蝶結、棕色皮箱等較偏懷舊質感的物件，以及把布捏成偶與「我」對話等繁複元素，表述記憶、創傷與自我。有趣的是，最後說出「我希望能天天開心」的是偶，回答「做回妳自己」的是女人，用角色互換的趣味給出輕盈的沉重。〈無家想歸〉則用家事的動作及獨白，道出母親縱使與丈夫不睦，仍為了三個兒女辛苦持家的存在樣貌。

丘嘉熙《女人》（流白之間提供／攝影Jesse Clockwork）

王蘊芝《無家想歸》（流白之間提供／攝影Jesse Clockwork）

〈息（In progress）〉與〈A Shower Thought〉，一則以苦悶、一則以輕快地表述生存的處境。前者亦讓人聯想到近年香港自殺者年齡層下降的社會現象，從勒住不能呼吸的身體掙扎、在地上痛苦地作動，再到誦念《心經》，襯出了生存的高度壓力。後者直接把盥洗室搬到劇場裡，一邊哼歌一邊脫光洗澡，在乍似快意的氛圍，直接地展露情緒與身體。

盧嘉駿《A Shower Thought》（流白之間提供／攝影Jesse Clockwork）

莫翠盛《息(In Progress）》（流白之間提供／攝影Jesse Clockwork）

沿著起始所述，此項演作交流計畫可以說是以「表演者」為核心，既挑戰開創性也挑戰持續力。這一晚，故事才正要開始，或者，猶在。