「奇怪的是/別人的鞋子為什麼會合自己的腳呢/因為只要有一個人沒有醒來/大家就全部活在他的夢裡」，從夏宇的詩作「自我的地獄─致波赫士」為靈感出發，結合了音樂、演唱、影像與偶的超夢世代搖滾MV偶劇《夢の仲介》，是文山劇場與無獨有偶工作室劇團，於2012連續一整年的合作計畫中，最終成果之盛大展演。

這個計畫獨特地開發出，藝文場館除了出租場地、經費贊助、合製、自製節目之外，另一種與藝文團體合作的方式，那就是文山劇場邀請無獨有偶，以類「駐館」的方式（劇院出硬體設備、劇團出軟體內容），提供場地、資源與部份經費，與劇團合作了包括「講座」、「展覽」、「工作坊」與「公演」等年度系列活動。而這個演出便是創作者繼「超現實生存物語」首部曲《麻煩夫人》、貮部曲《斑馬臉的歲月》的成果發表會之後，正式售票公演的三部曲《夢の仲介》。

這個相當難得，耗時一整年發展之後的精心創作，由資深音樂人JEFF許向豪跨界當導演，相當大膽地結合戲偶設計梁夢涵、編劇高俊耀、舞台設計李建隆、影像設計葛昌惠等劇場一時之選，並且以「探索影視產業中，蓬勃的流行音樂MV對現代人敘事關係的影響」為題，企圖展現一個全新的現代偶戲演出。

簡潔的舞台以白色揉皺的紙張為造型鋪成地板，右邊有一張影像布幕，左邊保留劇場的柱子並以白色線條延伸空間，前後出現了五個造型特殊的單人操控大偶，包括了蒼蠅人、食蟻獸樣作家、戲曲女伶、空心男與電梯男，他們的樣貌變形，全都缺少了身體的某個部份，暗示著在現實生活中、感情狀態裡的某種缺憾，他們輕盈地飄在整齣戲的夢境裡頭，尋找關於生命裡不可或缺的「愛」。

夢境連結音樂MV的非線性邏輯，全劇以文字（語言）、音樂、影像與現場演唱的氛圍連接轉換串連，而只有擔任演唱的歌手演員（賴玟君）身著有顏色的服裝，其他的演員及大偶們都是黑白，觀眾彷彿進入一個現代都會年輕女子的黑白夢境，其他演員、偶與影像，搬演著真實／虛構任意跳躍連接的私密心情，由耳熟能詳的〈小星星〉（新編）開始，以「滿天的小星星，哪一顆是屬於我的心」成為整齣戲的不斷追尋。

整體視覺與音樂設計相當出色，展現了一個資深偶劇團的高水準團隊能力，不過這個向流行音樂MV學習的作品，卻似乎遺忘了劇場原本的元素。譬如在處理黑衣演員的演戲部份缺乏戲感、過於簡單，而更重要的是少了讓偶活出生命的偶戲精髓，比較成功的是電梯男跟戲曲女伶的操偶者，在狹小電梯空間內外的幻想組曲。簡單地說，影像是平面、可重複的，而劇場是立體、當下性的，將流行影像邏輯應用在劇場中，是實驗創新，但若未保住劇場主體、反客為主，可能讓演出除精美視聽之外，少了那當下的情感交流。

文山劇場與無獨有偶工作室劇團，這個嶄新的合作計畫，是邁向歐美常見的，演出團體進駐場館的「駐館」計畫（還包括創作者個人的駐館），提供演出團體一個較穩定長期的創作環境。《夢の仲介》整體大膽豐富的演出，便是在這樣的環境之下醞釀產生，這種計畫如能繼續推廣發展，相信會嘉惠更多的表演藝術團體，充實更多場館的活動節目。