蔡孟凱（專案評論人）

在形形色色的音樂跨預展演之中，打擊樂可能是最有潛力的音樂領域。在各種樂器的演奏方式中，打擊樂有著最明顯的肢體呈現、最多元的樂器形制、最豐富的音響呈現。再者，民俗節慶、歲時祭儀、生命禮俗乃至於說唱戲曲，對打擊樂的重視，更讓各種地域、文化的打擊樂，先天就具備了劇場的基因。

九月的最後一週，我欣賞了兩場擊樂跨領域展演，分別是莫比斯圓環創作公社主辦，由黃子翎、尹雯慧、齊藤伸一等人共同創作的擊樂跨界3號作品《青ㄟ搖擺》，和Drumily擊樂團的《擊樂劇場─罪大惡擊》（後稱《罪大惡擊》）。兩個製作形式不同、風格各異，關照的面向也大相逕庭，但同時都表現打擊樂在跨領域展演中的潛力與優勢。

《青ㄟ搖擺》的創作成員身具劇場、文學、音樂、舞獅等不同專長，解構傳統舞獅藝術中的操偶、鼓陣、文武場等元素，再混搭即興電音、詩詞、古調、影像等藝術形式。其由民俗藝術取經，開場一段原味生猛的舞獅表演便成功的再現民俗現場，再從中拉出敘事脈絡，描繪一群來自島嶼各地的北漂女子，若即若離又藕斷絲連的家族羈絆。《青ㄟ搖擺》在多元、繁複、且不斷轉變的表演形式之間，層層編織起一段溯源的旅程，最後表演者和觀眾在樂音與文字的陪伴中，與內在徬徨而孤獨的遊子和解。

Drumily擊樂團則是由一群臺藝大國樂系的校友組成，《罪大惡擊》以天主教中所描述，人類的「七宗罪」【1】為主題，七項罪行各由一位演奏者和一首樂曲詮釋，曲目之間並穿插簡單的戲劇呈現，最後再由一首名為〈救贖〉（由Drumily擊樂團委託作曲家林明琦創作）的樂曲作為總結。《罪大惡擊》的每一首樂曲獨自成立、各具風格，在展現演奏者的演奏技術與表演實力之外，更成功地詮釋了七宗罪的性格與形象。再輔以穿插其中的戲劇表演，切身的表現每一位演奏者各自的課題和與團隊的矛盾。八首樂曲、七段自白，串聯起一場表演團體之中的茶壺風暴。

拜上世紀末至今風靡全球，英國打擊樂隊「破銅爛鐵」（Stomp）所引領的潮流所賜，我們幾乎可以在每一部打擊樂的跨領域製作中，看到日常物件的運用。所採用的創作策略、物品種類各有千秋，但基本上不脫兩種概念：「物件的樂器化」或「樂器的物件化」。

前者譬如《罪大惡擊》中，〈Drumily III〉一曲運用飲料杯、啤酒瓶、各種鍋碗瓢盆碰撞的聲響組織樂曲；或是〈阿斯莫德〉最末段，作曲暨演奏者張旭以皮鞭抽打建鼓的聲響入樂。後者則像是《青ㄟ搖擺》以鼓棒比擬炷香、織杼、或是輔助孩童敘事的木偶。而無論「物件的樂器化」或是「樂器的物件化」，其實主要目的大同小異：藉由物件本身在日常生活被賦予的意義，加強音樂和敘事主題之間的連結。然而當代的擊樂劇場創作者所做的又更多，並不只是停留在「欸，這個東西也可以拿來當樂器演奏喔？」的表面挪用。

在《青ㄟ搖擺》中，一個只有骨架、竹編製成的舞獅獅首貫穿了整個作品，與表演者互動、對峙。獅鼓在演奏的過程中，被表演者不斷的推動如玩具推車，而樂器與竹編獅首的並置、對話，呈現了民俗現場與劇場展演之間，彼此撞擊出的戲謔和幽默，這是物件與物件之間自然產生的場景效果。又如《罪大惡擊》裡，演奏家徐易達在〈Le Corps Á Corps〉中，演奏伊朗手鼓的同時扮演賽車手、觀眾、賽評員。樂曲中他不時搔刮手鼓又發出大聲的喘息，模仿賽車場中車輪高速磨擦路面的聲音，除了讓樂曲的音響更為豐富之外，更進而詮釋出某種焦慮的精神狀態。這些手法都不只是關照樂器／物件本身可能的象徵意義，而是在樂器／物件相互模仿的過程中，藉表演發展出更多元、更深層的延伸意涵。

我時常在想，「音樂劇場」其實很像是一把雙邊都開有窺視孔的萬花筒。從音樂的這一端看進去是一個樣貌，從劇場的這一端看進去又是另一番風景，而兩種視角所想要觸及到的目的地，其實是同一個終點（或中點？），只是因為不同專長的創作者，自然產生的觀點、策略、思維的差異，而最終在觀眾面前呈現了不同本位所架構而成的景觀。《青ㄟ搖擺》和《罪大惡擊》，正好呈現了擊樂跨域展演的兩種不同的創作邏輯──前者從劇場的這一端出發、後者則從音樂的這一端出發；前者以文本為核心、後者以樂曲為核心。而這兩部作品的確都發揮了打擊樂在跨領域展演中的優勢，並藉由音色、肢體、舞美，編織出獨樹一格的聲響宇宙。在跨領域展演儼然已是顯學的今日，各種規模、型態的跨域製作一個個都想搶到潮流浪間上的位置，在那，相信擊樂劇場將會有其不可輕視的一席之地。

註釋

1、分別為傲慢、貪婪、色慾、嫉妒、暴食、憤怒及怠惰。