謝淳清（專案評論人）

《關於消失的幾個提議Ⅲ》體現出一種深刻的、看不見的情感鏈結。獨舞者（同時也是創作者余彥芳本人）化身為記憶的主體與載體，貫注於過去的經歷，對已逝父親與舊事，進行重訪、再現與喚起。也因「記憶活動是一種心理的時間旅程」【1】，關於時空的元素，顯現出高度個人化的意義，藉由縝密的橋段設計，鋪設穿越時空的佈局。時間，從未單一線性而行；空間，往往同時容納當下現實與過去記憶的感知及距離。

實際上，表演場地「驫舞劇場」排練場的牆壁，由一整面全身鏡與一整面落地窗互連成直角的透視結構，各自且相互呈現出奇妙的反差。景深之處，一邊是自我幻影、一邊是生存現實的對比，正好讓這之間的演出地帶，寓言式地標示出人處於世的位置，串起內在與表象、現狀與曾經，敘事性地陳列出生命的情境。空間的封閉感，獲得消解；時間的斷片，交錯沉積。

借用這場地的特性，演出過程中，觀看者不再忽略時光流逝的真相、存在本身的孤寂。就像Chantal Akerman的初期電影，如《房間》（La chambre, 1972）、《蒙特利旅館》（Hôtel Monterey, 1972），或是《我、你、他、她》（Je, tu, il, elle, 1974）等作品，其中擺盪於走廊、門窗或房間內部的鏡頭，靜態地捕捉著事物與觀看者之間的關係，注視生活的慣性，還原時間的消逝感，透露內在深處對歸屬感的執迷。

《關於消失的幾個提議Ⅲ》舞台上，非家又如家的乘載場景，如一具無限延長且隨時喚起插曲的時空裝置，循著意識流般的敘事風格，浮現縈繞的夢景、熟悉的往昔、摯愛的身影，影射漂盪的棲身所、孤單的心情，然而同時卻又不曾脫離一般現實性。富於層次的內容，從內心式的獨白，朝向引人入勝的直陳，再回到個人抒情。序場於席地臥鋪的輾轉反側，尾聲在故鄉街景投影中的沈浸與離去，或是將父親的錄影畫面投影在身體等片段，顯露內在懸念，暗示生命無情流逝的震撼感、宿命般的曾經缺席。

在這場對人生原點的尋找與追問裡，創作者以「提議」的主動，對抗「消失」的被動，重述記憶中的父親，透過各種美學取徑，如人物扮演、外型繪製、背景介紹、情境回顧、行為藝術般的即興等手法，展開一場印象和強度循序漸進的演繹。傑宏貝爾的《T恤學》（Jérôme Bel, Shirtology, 1997），於此被灌注以私人親情的主題。穿衣作為生活表演，得以展示聲明，也藉此道出父親的趣事（將約翰藍儂視為哈利波特），而多件T恤的相疊穿著，使余彥芳將自己的身體塑造成台灣中年男子的體型，進而以父親的身份重新上場，帶著鄉音的口吻，唱起KTV歌曲，邀請觀眾吃甜品，打破第四面牆的阻絕，營造出一股輕鬆的交流氛圍，讓這追憶父親的過程，不再是場個人之旅。

相較於Roland Barthes在尋覓先母「冬園相片」時所珍視的私密性（《明室》La chambre claire: note sur la photographie, 1980），余彥芳似乎更著重「連繫」的多種涵義。借助自己的身形輪廓與觀眾參與，共同繪製余父肖像，勾勒出父女之間的相似與相繫。附加以有關家世的說明，將父親的「氣質（air）」或性格，重新連結至族群與歷史的脈絡（如客家、中壢事件），以及現場觀眾的當下見證。讓父親形象的回顧與刻畫，引人重返一個逝去世代的存在感與真實性。一如父親曾在的刻印店舖，藉著動作指示與口頭說明，在空蕩的舞台上，被賦予等比例般的軌跡，以一種近似於影像運動的方式現形。實景從未亦無需在場中具體陳設，因為觀眾得以聯想到的昔日情景，是余彥芳闔上雙眼於腦海映射的回憶。

尤其，父親的各種姿態與動作，如騎車移車的架勢、拉鐵捲門的施力、搬運重物的肢體節奏、專注刻印的坐姿和神情等，被細緻地分解示範說明，恰如其分地置入詼諧生動卻也甘甜苦樂的場景。這些印象堆疊和不斷湧出的情感漣漪，形成簡潔有力的伏筆。面對余彥芳的末段獨舞，觀眾將不再任由舞姿的展露於眼前流逝，而是在其中辨識出余父的印記，以及經由藝術而生的父女交集。一段傾身的迴旋與擺動，如何萌生於父親移位或打球的慣性；一次加速的翻騰，如何重塑當時因刺激引發的躍起；一支內省式的獨舞，伴隨著現場琴音的感性與張力，如何詮釋出親情的難以割離。

節目單上「如果我還活著，是不是你就不會消失？」的問句裡，隱含著祈願的語意。好像在說，倘若至親的形體消失，是人生的必經難題，或許，我們可以轉而尋求化解實體限制的存續路徑。在一幕充滿神秘色彩的段落裡，余彥芳邀請幾位現場朋友上場，各自擺出一個余父的動作，共同呈現出影像停格般的畫面，接著她以輕柔白布覆蓋全體，自內側打光製造剪影、從外側用風扇吹起波紋。牆面一處投影著父親出遊的畫面，父親對話的錄音與雜訊似畫外音微微響起。最終，眾人離去，徒留余彥芳與白布成團隨意收起，以及地上棉被的狀如人形。彷彿通過這道儀式性的程序，封存那石化般的記憶，但封存不僅是清點消失之物的證據，它也標誌一個新的出發點，即是從自身的存在中感受並延續父親的生命，將之置入創作、投進未來的時時刻刻裡。

劇終，父親騎車而至的情節又一次出現，猶如一幕雋永的懷念情景，將於每次的類似場面被再度喚起。

散場之際，演出中描繪的父親肖像，由於材質原是水寫布的緣故，筆跡正在逐漸褪去。形象的消失已不再是問題，因為創作者始終能為這父親肖像的繪製，重新提筆。

註釋

1、Daniel L. Schacter, Searching for Memory: The Brain, The Mind, And The Past（找尋逝去的自我：大腦、心靈和往事的記憶）, 1998.