今年的2013年台北藝術節，請到了中國薪傳實驗劇場來台灣進行展演，所帶來的作品是王翀導演所執導的《雷雨2.0》。這個作品主要的概念是從曹禺的經典劇作《雷雨》所改編而來，故有加上「2.0」而為此作品的名稱。

在《雷雨2.0》這個作品中，王翀利用三個攝影棚場景，以及現場的配樂、配音（如大提琴、鋼琴、聲優、打擊等方式）、四台攝影機與剪接等，製作出一部電影。電影的播放在劇場上頭設有投影幕，讓觀眾能穿梭在劇場與電影屏幕之間。而這樣的手法並非新穎與獨到的劇場呈現手法，在王翀以往的幾個作品中可以看到，現代舞《早餐時代》也是利用多台攝影機，與投影的呈現，呈現劇場與電影兩種觀看視角。

王翀在《雷雨2.0》的處理手法上，與其解讀曹禺的經典劇作《雷雨》中的思維，有著緊密不分的關係，王翀試圖以劇場電影的手法，呈現《雷雨》中女性角色的卑微與淒涼，沒有對上配音的對話、電影與劇場之間交替呈現（電影中男歡女愛的場景與劇場中無任何火花的角色行為）的疏離感，讓劇中看似悲劇的情節顯得容易令人發笑。在導演手法與思維中，把渴望呈現的人與人之間的疏離感，以及媒體視角與現實視角，利用劇場將電影解構的非常精闢。這部劇場電影的最後，終究捨去了電影呈現的形式，破壞了整體的架構，僅用了劇場呈現了第二女主角的複雜心理。王翀在這裡解讀為一種破壞原有定律的一種手法，但，在最後才選擇破壞，讓人不免感到突兀。

但，這究竟與《雷雨》有何直接的關係呢？從《雷雨2.0》中，觀眾看不見《雷雨》中錯綜複雜的情節，看不見男女間交錯重疊的複雜情感與不倫，看見的不過是部出脫於《雷雨》之後新的劇作。那麼，這齣劇作似乎可以利用一個與《雷雨》不相干的名稱輕易地取代原有的名稱，為什麼要名作《雷雨2.0》呢？王翀的導演手法中，能夠清楚的看到表達的思維與意念，但在刪除文本的處理與呈現上，並沒有將《雷雨》這部經典作了應有的詮釋，而是使整個經典失去了原有的面貌，而重新脫胎出一部新的劇作。

《雷雨2.0》完全失去了《雷雨》中的樣貌，刪除了《雷雨》近乎百分之九十九的文本，僅用了看似《雷雨》劇情中，男主角玩弄兩個女人的故事情節，並用兩位女性角色，進行兩個視角的敘述與處理。劇中的角色完全無姓名，也難以辨認劇中的任何角色是《雷雨》中的何者，留下的只剩下王翀所解讀出的《雷雨》及想表達的意念。