「一桌二椅」概念緣起中國戲曲表演空間、形式、文化之探討與延伸，香港導演榮念曾於1979年起發起，1998年魏瑛娟參加聯演，台灣對此策展開始有若干概念；2011年兩廳院「台灣國際藝術節」《夜奔》為榮念曾「一桌二椅」系列作品之Ⅲ，其轉化符號與符旨之運用令人印象儼然；莎妹們去年（2012）底聯手四位駐團導演推出《一桌二椅×4》，將此策展概念第一次落實於台灣。

三十年來，榮念曾始終將「一桌二椅」作為某種政治論壇，所謂「藝術的政治性」，其指向內部，意在探掘表演藝術自身種種可能，這不僅是當代性的提問，亦是東西方劇場美學的辨識與整理。唯其如此，「一桌二椅」作為華人劇場獨一無二的命題才得以成立。而「旅程」漫乎已三十餘年，途中風景各色，倘不看遍，亦多有留連，台灣組團重履，旅客仍搶票登車，說明此一「極簡」概念反而是最具變化，加之「領隊」個人魅力召喚，如桃花祕境逗引，一點點光，亦勾連無限可能。

魏瑛娟多次「帶團」，此次《沒事》果然有備而來，不論空間、文本、表演、砌末（道具與桌椅）都善盡其用。兩位著蘑菇裝的女孩分持通訊道具，無聊中狀似溝通，又不時爭奪；爭奪場景在桌椅間進行，爭奪的內容從通訊無效到滿地散落的蘋果，iphone符號在此強烈翻轉而出──人為科技所役，絆纏難解。蘑菇同時隐喻著作者向音樂家John Cage致敬之意。此作文本互涉，表演風格尤讓人憶起魏瑛娟一向擅長的洋娃娃態的偽裝術，世故與憂愁掩藏於天真與歡娛之下，早年莎妹們的女演員擅此傀儡演技，這次兩位演員身體質地不同，魏氏乖冷風格嬉鬧得多，餘味較少。

王嘉明《笑場》用兩位演員（安原良、圈圈）搬演爺孫、父女、夫妻、情侶、兄妹各式關係，繞著長桌與椅子，劇中人物情境與角色扮演瞬間溶入溶出，考驗的不僅是演員表演功力，更是嚴肅與荒謬的極致翻轉，暴烈的拍桌聲之後是纏綿的肢體，摔蛋糕塗臉之後是正經八百的餐桌禮儀，笑場原是破壞表演幻覺的極凶，作者卻讓笑場成了劇場（人生的再現）推動力，就此言說人生的荒謬。王嘉明總能在世俗樣態裡正正經經的搞笑，這次八段故事看似小品，頭尾連綴幾不滯怠，編導與演員功力十分到位。

徐堰鈴的《別》捨離了一桌二椅占用的空間，將桌椅凌空，空盪舞台兀留兩位演員以舞蹈肢體演繹別離種種。一桌二椅無用論或也可成為一個命題，但《別》實在捨離的太乾淨，作品於是另成題目，無關策展主題。

Baboo的《檢場》回歸戲曲場上，戴立吾武生應工，搬演長靠武生最吃工的《挑滑車》。導演讓戴立吾反裝冑甲（內繪迷彩圖案），背景聲響時不時有現代雜音，初亮相將《挑滑車》一開始的起霸轉為習藝練功狀態，叼唸著師父誡訓，然後鑼鼓上場加入，劇中人高寵現身，口中唱唸數段，隨著鑼鼓愈急展現劇情進入廝殺，該有的跳叉、搬腿、槍花都有，但刪節不少；高寵最後氣竭而亡，京劇、武生戲、戲曲在現代文明裡消翳衰亡的意象也疊映而生。此作幾乎可說最貼緊著「一桌二椅」原發概念，拆解戲曲形式，探討藝術興衰，只是，除了現代訊息的介入之外，演員出入角色與自我、新舊文本對話、表演程式的表現該提供的辯證並不具足，形式仍強過內涵。

「一桌二椅」作為符號、符旨，具有多種可能，創作者心領神會冀能帶領觀眾進入不同文本與情境，2012年莎妹們這趟旅程，風景有異，各有領隊個人風格，但驚喜、精練尚待研磨，批判意識也不足明晰，雖不至「不復得路，尋未果」，但兩兩相望，桃花源仍在祕境，等待再次帶領。