張懿文（2020年度駐站評論人）

「我們現在製造的影像或記憶，在未來能留存多久？男子醒來在某個意識層面，所見所聽所感的是記憶？夢境？虛擬實景？還是死前的意識回返？」── 《留給未來的殘影》節目介紹

走入衛武營三樓樹冠大廳的平台，在工作人員指示下，觀眾走到角落伸出雙臂，圍繞出間隔出彼此的足夠空間，再戴上VR設備，進入影像場景之中── 從漆黑的鏡頭內張眼四望，在無限延伸在四面迴廊的石柱下，觀眾左右移動自己的身體，望向四道迴廊陰暗處，彷彿見到周書毅的人影在不同的角落出現，在這個鬼魅的空間內，切入了恍惚虛實相應之感。周書毅站在觀眾面前，近身到幾乎可以撫觸，他舉起手劃過火柴，輕輕訴說著：「您正在使用『生前記憶續存服務』，您將可選擇三段記憶。在您生命終結時，本服務將刺激您的神經元使其顯影。記憶記載時間為一根火的時間……」而眼前煙暈繚繞後一片漆黑，一轉身，方能進入另一個場景。

第二個房間，床頭前身穿紅色衣物的周書毅，看似有些孤獨地在室內獨舞，時而趴臥在床上，又或是拖曳著雙足，在鏡子和電視螢幕前手足舞蹈，他纖瘦的身軀搭配著短短的平頭，紅色衣服在單色調的空間中更為醒目，他時而閱讀著書本，呼應著牆壁上貼滿詩文的紙張，男子在床前走路蹲跳、癱軟躺地、來回走動⋯⋯直到畫面跳入第三個空間── 從眼前所見切開成兩個半圈：一半舞者群與另一半邊的人群相對應，相同的舞者擺弄同樣卻靜止不同的姿勢，另一邊卻是頭戴上與觀眾同樣的VR設備，跟著紅色雷射光線，搔首弄姿好似未來的電音派對⋯⋯在離自己很近之黑長袍男子手中的火柴熄滅之前，觀眾又再次回到有床的房間，此刻光線更顯陰鬱昏暗，貼滿牆壁上的紙張也泛黃破舊，暗示著時間的流逝。假若未來人類可以上傳記憶，透過影像的回返，房間中牆面上紙片中文字的消失，似乎也暗喻了似真似假的曖昧。直到進入另一個有著白色光線門的室內空間——在此處宛若臨死前的迴光反射，只見白光乍然停止在門前的光，回憶在房間內之海，暗喻了真實想去之處── 「我先走了」── 只剩下自己在空的空間裡，留下一根火柴燃燒後的餘暈。

影像敘事的身體感，透過VR技術，讓觀者產生宛若劇場的空間體感，觀眾必須以眼、耳、鼻、身、意接收影像留下來的記憶，而在眼前被儲存成文字、圖像和聲音的數碼檔案，則以記憶碎片的形式，邀請觀眾回返某個特定的時間點，在VR舞蹈影像中的身體，不再只是身體的概念，更包含了隨著攝影機而移動的身體，也就是觀看VR的觀眾本身運鏡時的身體移動，讓觀眾打開意識的可能性，用「身體的動」來串接「視覺的動」，在模棱兩可虛實相應的身體感知中，VR以影像、聲音和動作呈現難以言說的情感。

當觀眾浸淫在作品的恍惚暫留之際，「結束」的文字映上眼簾，在將VR設備取下後，才發現衛武營樹冠大廳地板上，滿地如房間牆上落下的泛黃紙片，站在樹冠大廳的玻璃中庭樓梯前的，不正是周書毅真實的白色身影嗎？他的真人出現在觀眾眼前，讓人恍惚之中還有著看見VR影像倒影的真假錯視感，此刻眼前的「真實」周書毅，有如從虛擬實境中走出來，他舞弄著身軀，宛若幽靈般的修長白色形像，在撫觸與轉身的流連之際，往樹冠大廳另一側奔跑，至另一個玻璃門室內的空間中，觀眾彷彿進入虛實交錯與影片對應的三個空間層次之中，原來記憶的不同層次，也是意識的交揉之處，三個記憶三個房間──無限延伸四面迴廊的石柱下空間、周書毅貼著泛黃壁紙，在有床、鏡子和電視的房間、兩側有人配戴VR設備跳舞的空間⋯⋯呼應著影片最後結尾處下著雨的夜晚── 周書毅舞入在樹冠大廳中庭玻璃帷幕的室外空間中，此刻天空正好下著雨，他在危險的溼滑地中奔跑、提腿旋轉，揮舞著雙手，強烈情緒的動作張力，與陰鬱潮濕的水氣，釀造出緊張的氣氛，在舒張與緊抱的迴旋轉圈之際，他終於遏止不住坐臥倒地，此刻老天也配合地巧妙，瞬間開始下起滂沱大雨，在雨水的浸潤中，現實的場景巧妙地與VR作品結尾呼應，觀眾好似能在耳畔聽到舞者的呼吸聲，伴隨著下雨打雷的沈鬱氣氛，彌留。

樹冠大廳的透明玻璃室外空間，分隔了表演者和觀眾，也暗喻性地對比了作為以VR技術分隔表演者和觀眾的空間轉化── 以「VR鏡頭內移動的身體感」對比「現場當下真實世界中移動的身體感」，在VR的機械中建立了一個虛擬的空間，而聲音的遠近也成了對空間大小的感知方法，當「離鏡頭多遠的物理經驗片刻」，轉化為「表演者對到應到觀眾眼睛的編舞距離感」時，VR影片內的表演者舞蹈所投射的對象只有近距離（也許一公尺到兩公尺）下的一個人（而非真實世界劇場表演時，表演者對應一整個表演廳觀眾的距離投射），而「現場當下表演的周書毅」，是觀眾站在創作者的層面上，將其和「影像中的虛擬周書毅」統合起來的，觀眾必須自己主動連結這兩個虛與實的空間舞台，而在「VR鏡頭內的拍攝地點」與「衛武營樹冠大廳真實世界的空間」中的表演者，以互文的脈絡相呼應，用現實的存在，提供了尚未在虛擬VR鏡頭中實現或完成的表演可能，在這個連續呼應的狀態中，觀眾主動移動的身體，同時也佔據了創作者的位置。

在《留給未來的殘影》中，舞蹈影像透過觀賞者的自身參與，描繪出視覺基本元素的點線面，進而找到形塑空間的可能，透過身體感同身受的移情特性，重新召喚影像中情感的本質，而影像中處理聽覺、嗅覺、觸覺、鏡頭與舞者的關係，卻絲毫不犧牲漂亮的運鏡，反而用影像去找到體感，透過舞蹈肢體和影像語言的相互轉譯，也讓VR比電影更接近劇場——《留給未來的殘影》衛武營特別展演場，為觀眾揭示了VR作為新劇場形式的可能嘗試。