跨界之必要與探索——《無題島:孽種與魔法師》
5月
19
2022
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3140次瀏覽

康旼甄(出版社編輯)


踏入劇場前,沒想到《無題島:孽種與魔法師》(下稱《無題島》),竟是這麼一齣色彩繽紛的作品。結合現代劇場、歌仔戲、喜劇、舞蹈、偶戲等元素,搭配 Cyberpunk 風格的舞台布景,具野台色彩的七彩霓虹燈,揉合魔幻與古典色彩的戲服,既現代又傳統,俗艷卻不感到過時。乍看或許混亂,然而劇場裡的三個小時,卻感覺自己無拘無束地穿梭於無名小島,體驗前所未有的娛樂與多元美學,在嚐盡人世間愛恨情仇、酸甜苦辣後,驀然回首,始醒悟自身依然端坐於席上。

過去因為跨界一語過於俗濫,而曾質疑跨界之必要及意義。《無題島》高明之處便在於化跨界於無形,傳統與現代的界線模糊迂迴、難分難捨。亦雅亦俗、亦生猛亦嚴謹,歌仔戲自身的即興與野性,碰撞莎妹慣常的知性路線,沖淡文青腔與哲學思考,為整齣戲增添了面向普羅大眾的娛樂色彩。

尤以陳昭香飾演的落難國王東方應寒,與蕭東意所飾演的公主乳母,就公主婚嫁嘴上交鋒的段落留下深刻印象。主僕一靜一動,一不動如山、一四處奔走如花蝴蝶滿場飛舞,兩相對照下,明明表演風格各異,卻又合乎彼此人物設定,因而產生了十分有趣的舞台效果。另演出手冊訪談也提到,陳昭香與飾演公主的吳靜依對戲時,告訴對方順應人物自然演出,不需過度注重傳統身段,如此反而更能顯現公主此一角色的個性。《無題島》正是在善用演員自身特長,又同時推進劇情的輕鬆步調下,讓觀眾循序漸進接受了堪比八點檔般的衝突設定。

十分喜愛曲調的流暢切換以及切入點,以詞盡情述說人物心境,搭上十足歷練的深厚歌唱實力,過去從未曾將歌仔戲與音樂劇聯想,然而《無題島》在曲調與歌聲完美結合,加上小事製作的舞群搭配之下,腦海中不禁浮現過往看過的音樂劇,只是器樂有別,形式也更多元多樣。

劇末在歌聲中娓娓道出悔恨的孤獨君王,到頭來爭得的,只剩眼前茫茫滄海。正當觀眾認為戲已落幕,先前攤落台上的紅布卻緩緩收起,悲劇瞬間轉為喜劇,頓悟原來眼前所見,竟是精靈們善意施下的魔法。僅以一塊紅布,便加重了東方應寒人格上的悲劇色彩,又快速轉換劇情走向,手法十分讓人驚豔。

較可惜的是劇情要素過多、議題紛雜,登場人物已較往常作品來得多,其中關係更是如絲網般交錯複雜;重重提起、輕輕放下的自然與環保議題,在親情之前亦顯得無足輕重。待事後回想,只知一切僅是船過水無痕。劇本的輕重緩急、濃淡調配,或許可再斟酌揣度。

歌仔戲不必然苦悲,現代劇場也不一定嚴肅正經,刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代,不一定是沒有興趣,而是需要一個接觸與了解的契機。《無題島》做出的努力與創新,讓跨界不僅是拼盤、過場似的大拜拜展演,而使領域間有流動、交流的可能,也讓觀眾接觸到傳統戲曲嶄新的一面。如同劇中結尾精靈與小王子終於尋得自身所嚮,攜手遊歷世界,觀眾也能由《無題島》出發,踏上探索傳統戲曲的旅程。

《無題島:孽種與魔法師》

演出|明華園天字戲劇團X莎士比亞的妹妹們的劇團
時間|2022/05/08 14:30
地點|臺灣戲曲中心大表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《無題島》讓許多當代戲劇觀眾、劇場演員粉絲享受了一場歌仔戲盛宴。不過,對於戲曲觀眾來說,《無題島》是不是一場歌仔戲盛宴,或許就不是那麼肯定了。(楊禮榕)
5月
16
2022
在21世紀的現在,對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新,那麼如果跨界是一種實驗,實驗的假說是什麼?我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異,那麼跨界之後,是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分?(許美惠)
5月
16
2022
如果說張碩尹的前作Proof As If Proof Were Needed還試圖將觀眾的視角限制包裝成互動設計,其參與邏輯令人聯想到沉浸式劇場長期探索的觀看機制,新作《憤怒旅行卡啦帶》則索性走向極端,全面收回沉浸式演出試圖賦予觀眾的任何主動性。
6月
26
2026
回到這則新聞事件的起點,演出將死亡事件的焦點從人物的心理描繪,轉向了對媒介與技術的拆解與展示,這的確精準地捕捉了當代主體與技術糾纏的現狀。然而,演出繞過了人工智慧核心的倫理爭議,也同時隱去了不同行動者之間的權力差異。
6月
24
2026
即便存在後設敘事所帶來的多重不確定性,演出最終並沒有明顯動搖我對敘事者情感框架的理解,反而讓我更好奇:如果演出願意以同樣的力度拆解她的拒斥與慾望,是否會開啟另一種觀看親密關係的可能?
6月
24
2026
《在毛細孔之間的罪》較有意思的地方,是它選擇讓身體先於口號發生——愛滋從來無法被縮減成純粹的醫療資訊,因為感染者面對的經常是關係中的拉扯和法律中的威脅,身體在鋼管上展示力量,也在綢布中暴露不安,兩者合起來才接近感染者生活處境的矛盾。
6月
23
2026
反之,整體作品中,最令我動容的,反而是上半場演出中,素人演員們(特別是許多長輩們)在米倉劇場展現的狀態。當他們嘗試將自己放置在劇場空間、拋出既定台詞時,其文化身體與西方劇場框架之間的拉扯,反而散發出強烈的吸引力。
6月
22
2026
這樣訴求音樂與其他藝術間的整合,在異中求同的化學作用下,產生了一個無法定義的嶄新作品:《三便士歌劇》(Die Dreigroschenoper, 1928)。但又處處可見新古典主義的因子流竄在整部作品上。
6月
17
2026
整體而言,不論是文本敘事或角色轉折的處理,《然而,悉達多》在向既有修道之路進行異質對話的企圖上,或許仍有些未竟之憾。但不可否認,劇作嘗試透過「然而」的轉折語氣,為既定的修道之路開拓異質觀點,這項出發點仍相當值得肯定。
6月
16
2026