吳思鋒（2019年度駐站評論人）
這個劇組主要是由具有教育劇場、社區劇場等背景的工作者一起組成，對《無／法／對／白》的展演計畫有很清楚的方向：「以五零年代白色恐怖受難者與家屬為主體，試圖藉由劇場的互動策略，邀請觀眾一同參與討論，窺探時代與時代間難以開口的想像與願望。」全劇透過一位政治犯父親、一位渴望理解父親的女兒／母親，一位熱衷於社會運動的兒子，以三代之間的溝通或不能溝通，傳達白色恐怖在歷史進程中，無法完全量化、物質化，精神層面的幽微之處。
所謂的互動策略，大概來自把展演現場也當作文獻展示的臨時博物館，包括判決文件、相關書籍、觀眾觀後留下的心得回饋紙條等，另外更直接與戲劇內容連動的，就是採取類論壇劇場、類一人一故事劇場，在三個戲劇情節進展的時間點，暫緩情節，向觀眾開放以討論參與；分別是（五零年代情境）父親掙扎要不要自首、要怎麼做才能保護家人又不會成為破壞行動的告密者，以及身處當代情境的兩個時間點；一是女兒／母親見父親仍溺限於歷史傷痛，渴望與父親相互理解、溝通卻僵持不下，二是女兒／母親拿〈戒嚴時期不當叛亂暨匪諜審判案件補償條例〉的申請文件給父親簽，兩人再起爭端。第一個情節暫停的時間點，是由扮演父親的演員主動拋出，觀眾提供的選擇不至影響父親的選擇；第二個時間點則有主持人走到觀眾面前，鼓勵觀眾回饋，演員動作靜止、不介入；第三個時間點則由主持人告訴觀眾，可自由選擇到父親或女兒／母親向展演空間內兩側移動的區位，與父親或女兒／母親直接討論。後兩個時間點，觀眾提供的回饋，則會影響演員回到戲劇情節後接下來的行為與對白。很清楚看到，創作團隊在這三個時間點採取循序漸進、相對溫和的步驟，讓觀眾加入討論，也可以看到團隊對於劇場民主化的一種想像與實踐。
這樣的劇場民主化想像，在《無／法／對／白》這項展演計畫，也就在實踐某種文藝大眾化；包括主動將（戲劇及文件的）展演帶到不同縣市，包括劇本朝通俗劇的方向撰寫，包括前述所提的，循序漸進、相對溫和的開放討論設計。「通俗」在這樣的傾向中是常見的基本語言型態，因為要「讓一般人都看得懂」；但另一方面，在戲劇內裡設計開放討論的時空，而且主持人與演員通常在開放討論時都不會表示什麼主見，也讓人看到這群戲劇工作者們，很謹慎地處理知識份子的自我擺位，不想很強烈地擔負「啟蒙」的角色。這一部分也體現在此劇把主要的衝突點放在「申請補償與否」所指涉，在計數的賠償與不可計量的創傷之間自然連帶的偌大灰色地帶，包括不信任國家、共產黨人、歷史斷裂造成的代際差異等。
可是謹慎及互動是一回事，既涉及「五零年代白色恐怖」就牽動歷史構造；戲一開始是兒子與母親先登場，兒子言之「反送中」、「中國操控新聞」云云，由近而遠、由當下而過往的敘事起手式很清楚，但當觀者跟整個戲走完再回來把這開頭抓出來，這反而成了戲裡看似次要（畢竟在這個時間點沒有開放討論）卻最無法對白之處──「反送中」的共產黨、中國，與當時的共產黨、中國是一樣的嗎？當講「中國操控新聞」的時候，我們過去累積的冷戰史觀好像一下子倒退回嬰兒期，或變成單向度的人。而且，所有的統治階層都是假新聞製造商。
《無／法／對／白》嘉義朴子場（憶生文創工作室提供／攝影倪惠晨）
《無／法／對／白》
演出｜未指稱共作場
時間｜2019/10/26 15:00
地點｜嘉義好日作
