「百年追求」紀念音樂會，紀念臺灣文化協會成立百年，於臺北流行音樂中心上演。由高雄市政府及中華文化總會主辦，高雄流行音樂中心企劃製作，除了現場觀眾近乎滿座的參與，也透過線上直播，讓當晚身處他處的觀眾有機會同步觀賞。演出兩小時，除了高雄市交響樂團、滅火器樂團、安溥、曹雅雯、林生祥等音樂人，以不同的作品及演出形式呈現臺灣文化內容的多元，舞蹈、短訪影片、朗誦也穿插其中，牽引整場演出。百年前，臺灣文化協會的成立，和全球非武裝反殖民的運動，和民族主義的興起相關，日治臺灣的知識份子，願喚起臺灣人的文化及社會意識。歷史學家陳翠蓮教授在訪問片段中表示，當時臺灣文化協會的理想，此刻的臺灣，已然成就許多。而本場音樂會以三個主題，循序漸進呈現臺灣百年後的文化樣貌。

第一個主題是「平權的齊放」。歌手桑布伊、豬頭皮、曹雅雯，以及舞者們，分別和高雄市立交響樂團合演。其中，高雄市交演奏了《雨夜花》這首翻唱版本無數的日治時期歌曲。這首歌曲的演出，除了回望古倫美亞唱片公司早期的榮景，也讓這首與臺灣歷史相牽引，隱喻著無根漂泊的落難，且在選舉、社運場合深具意義的歌曲，增添了一恰到好處，溫和典雅的版本。鄭宜農所演唱的《玉仔的心》和《千千萬萬》，視覺上，也帶著觀眾造訪臺灣女性權利歷史發展的過程和關鍵人物，從謝雪紅、彭婉如事件，直至婚姻平權。儘管於展示文化成果的暗示明顯，卻也不失百年紀念回望的莊嚴。

接著，「土地的呼喚」刻畫多元文化及族群平等的精神，由臺灣原聲童聲合唱團、吳志寧、林生祥等演出一系列珍視鄉土價值的歌曲。吉他、手風琴、人聲及朗誦，以簡單原聲的音樂配製，融於臺語、客語、原住民語的演唱裡。接著，高雄市交回到舞臺上，演奏了對社運及民主發展，極為重要的歌曲《美麗島》。傳達期望也好，宣誓成果也罷，這段演出刻畫了臺灣語言政策百年的轉變，不禁令人回想，從日治到國民政府，臺灣走過各種語言及媒體審查，從出版到傳播內容，而流行音樂也未能逃過這範圍。這段表演簡樸真摯，平鋪直敘臺灣百年來漸有的改變，但繞樑餘音，似乎也提醒觀者，擁有發聲的舞臺和空間齊聚一堂、高歌一曲，只是進步的開端。無論是成功女性，或者是多元族群，不至落於樣板主義的窠臼，或許仍應是臺灣社會的下一站。

最終，「歷史即未來」中，安溥、以莉・高露、金其禾Dudu King與 PUZZLEMAN及滅火器樂團，分別和高雄市交合演，道來對社會與民主公平的追求想像。其中，已逝歌手宋岳庭的《Life’s a Struggle》，對臺灣甚至其它華語地區的嘻哈音樂發展，有重要意義。而金其禾Dudu King、PUZZLEMAN以及高雄市交，合作重新演繹了少見的交響樂現場版本，可見誠懇滂薄。歌裡提到的家庭問題，牢獄之災，生命意義的掙扎，反映私人生活與社會現實的聯繫。於此，流行音樂不再只是歷史發展及進步的註腳，也能以個人微歷史為出發點，對社會見微知著地批判甚至控訴。最後，滅火器樂團演唱的《百年追求》，前面精心添加了一小段臺灣文化協會的會歌，他們唱著：

我等都是亞細亞　黃色的人種

我等須當作連鎖　和睦此弟兄

但願最後完使命 樂為世界人

世界人類萬萬歲 臺灣名譽馨

歌詞的選擇，確切反映了整場音樂會想傳遞的訊息，這或許也是臺灣文化協會的信念：臺灣是臺灣人的臺灣，臺灣也是世界的臺灣。有趣的是，這四句歌詞，其實是由原本會歌四個段落其中的三段，拼湊而成。直觀猜想，調整應是因某些歌詞，在今日臺灣，已不夠適切，例如，本來第一段「介在漢族一血脈日本的百姓」，反映日治時期的殖民現實，也揭示當時對臺灣種族組成狹窄的理解。這樣的選擇過程，精確點出策展及紀念演出企劃都會遇到的挑戰：當音樂成為文化遺產，遺產化（Heritagization）的過程，決定了誰的故事、誰的歷史能被述說；而歷史化 （Historization）的方法，決定了論述的方向與深度。演出策展外，音樂榜單、刊物、甚至博物館的設立，也扮演類似的角色。述說臺灣流行音樂的故事的挑戰，似乎是此刻肩負重任的北、高流行音樂中心，兩新興行政法人，皆需要面對的課題。解此題，背後所需的研究調查資源、策展的時代性與觀點、企劃執行的經驗，沒有一個環節不需長期累積。《百年追求》紀念音樂會，可被視為面對考驗後集大成後的作品。高雄流行音樂中心於此，展現了說故事的企圖，企劃製作的能力，也對臺灣流行音樂的歷史定位、相關論述及教育，開始其累積與貢獻。這樣的華麗起步，絕對值得肯定。

而臺灣文化協會的理想，在音樂會中被再現的方式，明顯立基於與臺灣社會現狀的比較。未有空間述說的，是文協本身反抗殖民教育的政治性，以推廣文化作為途徑，且後來日治政府的挑撥分化，和左右路線的分歧。終究，菁英和仕紳的文化理想，仍將碰上治理的難提與政治意識的摩擦。《百年追求》音樂會所說的故事，始於珍視多元，止於民主價值。而將文協歷史化的過程中，對殖民地政府的打壓、文協的左右為難、及後來提升了農工階級意識等面向，較少著墨。《百年追求》在高流與文化總會的的協力下光彩上演，除了紀念文協，更有流行音樂登堂入室的隱喻。此大雅之堂，知識、音樂與遺產的殿堂，從此有臺灣流行音樂的聲響。正因意義深刻，演出企劃任重道遠。壓迫的重量未被梳理，反抗的價值便難以計算。如米蘭・昆德拉所寫，生命的重量越重，越接近地面；抑如伊塔羅・卡爾維諾所回應，如果我們不能欣賞具有重量的語言，我們也就不能欣賞語言的輕盈。當述說音樂歷史與臺灣故事者，能無畏直視或許沈重的歷史面向，我們對音樂的理解，更能穩穩扎根於土地與社會脈動裡，再更輕盈地往前。這時，我們也能對過去百年的音樂與人事，給予充滿反身性的、熱切的凝視和回望。百年回首，這樣炙熱而真切的眼光，或許是音樂會圓滿落幕且慶賀文化成就之時，仍能追求的方向。