從國際比賽打開知名度的翃舞製作，創團作品《無盡天空》即延伸、改編自過去在國際獲獎短篇作品《Birdy》。《無盡天空》描寫一位主人翁（鄭伊涵飾）的抑鬱病症，舞作設計多位分身（五位），替代主人翁的內心膠著，並擬現主人翁處在幻想超現實的感知畫面，將主人翁內心恐懼的樣態，透過如囈語般的獨舞、辯證式的雙人舞、群舞的肢體延異及運用轉換異次元的空間想像等，如編舞者賴翃中在節目單上所述【1】，他是從同理心關懷，揣度他者／患者難以被理解的世界。舞作切割十幾個片段，充斥抑鬱灰暗色調，突顯這齣關於憂鬱與躁鬱症的心境描寫，猶如一場意識流動，在閃動晃影記憶中，進行一場場自我批判與對話。

在這十幾個舞蹈片段，有幾段利用東方傳統道具符號，適度賦予它成為疾病具體的心證符號載體。例如主人翁在開始與尾聲時，均拿著長雉雞毛【2】，動作發展以短促的節奏、細碎的動力、封閉的空間，書寫她內心現存的幻影，同時傳遞出一股焦躁不安的破碎與孤寂感。舞台氛圍所營造的是，微弱的光區四周，是危險與未知的暗黑想像場域。這兩段獨舞相當令人玩味，為何用長雉雞毛作為舞作中重要的符號？其中又有何種意義？

《無盡天空》使用長雉雞毛作為這次作品的形象主體，有別於過去中國傳統戲劇，以雉雞毛代表東方文化顯貴者的身份圖騰象徵。賴翃中的使用手法卻顛覆了過去的意象，如：一、握在手上，如一位能掌握個人意識的紀錄者。二、 戴在頭上，猶如從內心長出來的本我，主宰著自我意識的原慾。三、咬著頭上折彎的羽毛末端，隱喻主人翁逐漸失去自我意識與傳遞內心的恐懼。除了轉譯為個人自我意識的蔓延，舞作應用當代舞技巧、情緒性表情、街舞律動與大量東方國劇武術訓練的肢體動作，頭頂上的長雉雞毛，依附在跨文化後的混雜舞蹈塑型，在視覺美學與符號意涵上，多了一種翻轉東方圖騰意象與自問的新意。

其次，數根木藤與一只傳統燈籠也在作品中，轉化了它的文化符徵。如其中一段以木藤敲打地面發出混亂、焦躁的聲音之外，舞者們利用木藤，在不斷翻轉、輪替與壓縮的空間裡，由外向內，主人翁其一分身（楊雅晴飾）空間被剝奪，此處隱喻受精神疾病所苦的患者，如處在他者的壓迫而不得自救，亦無所出。而一只燈籠的照明，時而提在手上，時而罩住整個頭部，在偌大的黑暗舞臺裡，透露一丁點的微不足道的光，似乎隱喻患者心中，雖仍存在著一絲光線，最終以熄滅示之，是否更揭示疾病所帶來的殘酷結果！無獨有偶，彈性的頭罩巾與自縛的繩索，被無形的他者拉扯著，在視覺上似乎象徵著理性的大腦與強韌的軀幹，被莫名的事件纏身而失去理性與自由，此處隱喻了主人翁受疾病而產生內心交戰的歷程。

除了上述借用道具，成功營造憂鬱症與躁鬱症，所面臨的生理疾病表徵，舞作也透過分身們的獨舞，用鮮明殊異的動作質地與性情，展現主人翁矛盾、苦悶、作繭自縛的多重負面想法，並闢出一條蜿蜒交織，卻不被外人理解的深邃迷宮。在群舞的部分，其中一段以群體齊舞的狂癲爆發，頓時讓遊走如自囚般自我批判的氛圍裡，呈現假性正向樂觀的抽離式內爆，這段集體狂歡的編排，也應用實驗劇場舞台後方的電梯空間，舞者們從舞台上一路跳至電梯，再從狹小空間跳回舞臺，此處雖然是舞作難得一見的轉折處，卻因為搭配電子搖滾曲風、自然肢體律動、強調動作鬆弛的質地、多面向變換與移動空間等，脫離了積累一晚上的肢體風格而顯得突兀。

《無盡天空》以當代多元身體性融合東方「圓」為核心的翻滾特技，風格清晰，此外舞作大量出現戲劇性的手勢、臉部表情與關係的建立，如拍背、咒罵、眼神交替、求救手勢、自殺行徑…..等，細碎的出現在各個舞段中，能聯想嗜藥者所產生幻覺的副作用。而結合道具符徵叩問當下精神疾病的隱憂，營造舞蹈主體視覺意象，也恰到好處；而舞者身體素質佳表現精湛。文末，面對台灣表演藝術活絡的繁榮景象，翃舞製作在國際打開知名度，返回台灣之際，亦不負期望，期許再接再厲。

註釋

1、「這幾年，身邊的朋友陷入憂鬱與躁鬱，在陪伴與理解他們的過程中，也曾陷入那些不安與躁動，好似無盡的黑洞般將現實軀體捲入抽象的維度之中；我無法言喻該如何解決與逃離，只期望能一同以真誠與靜謚的心中去傾聽與關懷，用更寬廣的視野看待渺小的事務與廣大的世界。」摘自本季節目單，頁8。

2、京劇武將頭冠上的雉雞毛。