《奇異莾原》明明白白是一首詩，劇中四段旁白，訴說著作者對於媽媽遺留下來的鋼琴的追憶與「報復」─鋼琴剝奪了他跟母親的愛，母親總是沈醉於彈琴，且鋼琴占用了一個房間；作者決定拆卸鋼琴，一如拆除對母親的記憶，但機械變為巨獸，一樣不歸馴，人與物的情仇注定無解，一如記憶無法消逸，只是凍結。

四段長詩宛若獨立存在，在劇場空間裡，與劇場上的物件、演出者、敘事情境，兀自平行進行。一開始，觀眾還能在靜緩無物的空間裡凝聽詩句，但隨著場上物件開始變身：木盒子拆卸，飄出一隻巨蛾；繼之另一個盒子鑽出一隻兔子；木塊組成了一棵樹；五六隻蝸牛匝繞滑行；出現了小象，繼之是一隻大象，突然一聲巨響，大象仆倒，小象怯懦的靠近，象鼻輕觸母親的遺體，然後離去；然後又有白鷺、蹬羚…，這些動物都靠著電子遙控操作、移動，身上滿是木片、電線、輪軸、鐵線組合而成，隨意的漫步。愈來愈多動物在眼前鑽動，移轉了觀眾聽的注意力，內容相對深奧的詩的內容對孩童而言已幾乎無路可進，只能跟著眼前移動的動物，專注於某種類似於「追捕」的樂趣。敏感的孩子可能抓住了一、二段詩句裡「象牙材質的鋼琴」的提醒，對母象的死亡，因採象牙出現的那聲槍殺巨響，而把鋼琴的故事與物件的敘事加以連結，但蛾為什麼飛來飛去？蹬羚在做什麼？ 鳥停到了樹上，然後呢？有人把鋼琴拆成了這些動物，是嗎？

作為兒童藝術節邀演節目，《奇異莾原》雖定位為9歲以上孩童適合觀賞，但我實在懷疑，多大的孩子、多少9歲以上的孩子，能「看懂」這齣戲？一者，詩句文字是心緒的，非寫實的，二者，高密度的字量因快速而出現暈染的矇矓聽感，大人尚且無法跟隨，遑論孩子。於是，整齣戲的進行，像平行的兩重空間，單音敲擊的作者與母親的故事，兀自演奏，飄浮在上層；地面的世界隱隱微微，像抽出聲音的Discovery畫面，萬物靈動，卻又寂靜無聲，生命的訊息必須靠自己的想像補足，大草原的一動一靜，極其細微，蛾總是攀附燈光，蝸牛總是走走停停，免子喜歡洞窟，歇停在樹梢的鳥讓我們看見雲與風的流動。一個個從木盒「變」出的動物，不啻魔術一般，對孩子是有趣的；手工痕跡的機械動物，與市售玩具如此不同，樸素卻又真實，你看到那微微抬起的象鼻好似哭泣而搖擺，你看到蛾始終扇著雙翅，感覺空氣的拂動。你看見機械內部複雜的構造，知道必須好好組合，對待他們，他們才能跟你互動，而絕對不是電子遙控飛機，除了速度，還是速度。

這幕寂靜莾原，就這樣停留成為一幅 DIY的畫面，你必須自己組合，將詩作與空間組合，將物件與生命的真實感組合，配上有點哀傷的關於愛與死的低音旋律，配上自己配音的各種動物的聲音，想像草原，想像動物的移動，藍天、白雲，黑夜、黃昏，一切的訊息都在細微與精巧中，「這個故事是關於一種可能存在的風景，既非藏匿於灌木叢中，也沒有隱身遙遠異境，而是蜷縮在我們的腦海裡」（詩作一段）。習慣了說故事、聽故事的兒童戲劇形式與內容，《奇異莾原》真是一場想像的旅程，除了想像，別無他法。