音樂劇《賽貂蟬》，劇名來自大家熟悉的俗諺「當兵二三年，母豬賽貂蟬」，如此帶有貶抑之劇名，故事主角卻是中國四大美女之一的「貂蟬」。隨著三國故事的推進，「帶賽（屎）貂蟬」才是創作主軸，全民大劇團果不改黑色幽默本性，透過劇情的嬉鬧，讓觀眾從不同角度，重新定義歷史「三國」。

說起三國故事，為人所津津樂道的，不外乎是桃園三結義的劉備、關公、張飛，心機深沉的曹操、善戰善變的呂布……這些英雄角色，各個具有獨特角色性格，用計權謀的爭奪天下，各些歷史也往往以男性視角的方式不斷以各種表演形式進行搬演。而音樂劇《賽貂蟬》卻未落入窠臼，編劇藉由古代四大美人—貂蟬的女性角度切入三國故事，以顛覆歷史上總是由男性角度所詮釋的三國大業。開場主題曲〈若有一個人〉開啟了這樣的探問，曹操、董卓、呂布、劉備、關羽、張飛各自表述自己所擁有天地大業，期待自己即是那一統三國的那一個人，殊不知轉動這關鍵的樞紐，竟是二八佳俏年華的貂蟬。

回歸歷史，貂蟬最知名的故事就是獻出自己，成為王允「連環計」中的棋子。音樂劇《賽貂蟬》就以這段故事作為開頭，也呼應了開場曲的「若有一個人」，這個人甘願成為禮物，但編劇卻不甘讓她只成為禮物，為這位古代美女附帶了一個天賦，所謂「天生帶賽的掃把星」，只要被送到哪國，那一國便會滅亡，誰擁有她，他就註定死亡：王允因為接觸了貂蟬而被暗殺；呂布和董卓為了爭奪貂蟬而雙雙被殺；就連霸氣的曹操也因為知道了貂蟬的真實身份，不顧形象倉皇逃之夭夭。雖然如此，三國的男人們仍不斷利用貂蟬這個能力，藉以掌握天下大權。而擁有這份「超」能力的貂蟬又是如何處世呢？在編導的角色設定上，貂蟬雖然天生帶煞，深處亂世中卻保有單純善良的個性，上、下半場更透過〈伶仃花〉這首曲目，讓貂蟬自我剖析自身處境，猶如蒲公英一般，孤單且飄零，任由一口氣的吹拂，變高高飛起到天涯各地。如同自己一心為愛為國，卻無法尋求如世間女子般與心愛男子相守終老；惟保有與孫叔敖一般的善心，任何的決定都不忘初心，為貂蟬這個角色明確下了註解。

愛情故事人人愛看，貂蟬情歸何處？編劇也從史料線索中進行鋪陳延伸。在三國演義，貂蟬是呂布的附屬，因此自「白門樓呂布殞命」故事後，貂蟬也就消失在文字記載中。到了宋、元、明、清的戲劇文本，開始出現〈關公月下釋貂蟬〉、〈關大王月下斬貂蟬〉⋯…等劇目，貂蟬成為關羽之妾一說也就成為編劇延伸創作的主線，以此大做文章。音樂劇《賽貂蟬》中，貂蟬和武聖關公大談戀愛，第五場「英雄救美美救英雄」成為兩人情感的開端。先是關羽解救了獨自在荒郊野外受無賴之徒騷擾的貂蟬，隨即貂蟬亦成功搭救關羽躲避追殺，兩人一見鍾情，可編導的角色設定，卻讓關公蒙著面，僅靠「錦花絹繡」搭起兩人之間的緣分。在此，編導還小小KUSO了一下在大家心目中威嚴的關聖帝君，關公之所以紅臉，是因為遇到官兵捉拿時，無處可躲只能被貂蟬安排躲在草叢中，並以自己的綠羅裙掩飾，從此之後，關公臉上的紅再也沒有褪去；也透過這樣幽默的巧思，定位了關公在這齣劇中深情款款的人物性格。

隨後關公與呂布兩人牢虎關交戰，關羽不慎遺落貂蟬所贈之錦花繡，被呂布所撿獲，並大肆嘲笑一番。劇情扣回連環計後，呂布為紅顏殺害義父董卓，與貂蟬成為夫妻；透過〈錦花繡〉這首曲目演繹，呂布拿出了從關公手中拾獲的錦花絹繡為貂蟬拭淚，貂蟬誤以為呂布就是當日搭救性命的英雄，也就更認定自己的情感歸屬，但貂蟬並未因此過著幸福快樂的日子。謀士陳宮向呂布明示美女貂蟬的「特異功能」，說服將其送往各國，編劇緊緊扣合「紅顏禍水」的創作角度，「白門樓呂奉先殞命」、「曹丞相兵敗華容道」全都栽贓給帶賽貂蟬，不得不讓人佩服編劇的創作組織功力。

音樂的詞曲創作，仰賴張大春與周華健的默契組合，兩人首次合作於當代傳奇劇場的《水滸108》三部曲，創造以現代流行音樂成功塑造歷史英雄人物的表現形式。更簡單來說，當觀眾三個小時後走出劇場，腦中會不斷盤旋這個劇目的「主題曲」，甚至能唱上幾句，再進而劇中主角會有屬於自己的代表曲目，透過大春老師精準的歌詞，搭配華健老師的洗腦式的旋律，讓觀眾對於主角人物有更深一層的認識與剖析。音樂劇《賽貂蟬》仍是依循這樣的模式進行創作，開頭與結尾用的都是〈若有一個人〉的音樂曲調。開場的〈若有一個人〉歌詞充滿了期待與尋找，結束時的〈若有一個人〉明確的告訴所有觀眾，那一個人就是貂蟬。另外，上下半場的倒數第二首曲目，都用〈伶仃花〉來自我剖析人物。上半場用小貂蟬與父親的對唱，「一片伶仃、片片伶仃、萬里飄零」，短短幾句歌詞，不斷重複，卻也道盡貂蟬處於亂世的無奈與孤單。當下半場這首旋律再次響起，貂蟬不改內心初衷，卻仍需為愛孤獨的走向生命盡頭，「灰飛煙杳、伶仃一片、枉然多少？」，對生命終章的詰問，深深烙印在觀眾心中。音樂搭配作詞如此的設計鋪陳，立體化了劇中主角，明確傳達給予觀眾的感動。

故事背景是紛亂征戰的三國，舞臺設計以化繁為簡，單一場景從一而終，完全利用傳統戲曲「場隨人移、景隨口出」的概念，透過演員對於歷史事件的演出，空間也就隨之轉換。舞臺傾斜十五度，前低後高，加高整個表演場域，如同「回」字廊道的模樣，區隔出幾個不同的故事空間：左右兩側鋪滿了美麗的芒花，正中間隱藏了上下的樓梯，背景則用白色投影大幕作為呈現，這是從頭到尾看到的舞臺樣貌。首先廊道設計概念，限縮了演員表演的區位，以導演學的理論來說，每一個舞臺區位，對應於觀眾，有不同的強弱度。導演捨棄了具有較高強度的區位撲滿芒花，大部分場景，演員都是沿著舞臺四周在進行表演。相對於觀眾而言，左右兩側是有欣賞角度的侷限，著實可惜。另外，舞臺墊高再加以傾斜，實在考驗音樂劇演員唱、唸、做、打的能力。三國故事有許多戰爭場面，需要靠演員的武打動作來推展劇情，但往往會看出，演員為了站穩腳步，避免自己掉落中心芒花區域，無法盡情施展動作。傾斜角度畢竟不符合人體工學，走位上須更加留意腳步，似乎也讓演員分心於此，進而跳脫角色。舞臺中心透過樓梯上下平臺，演員似乎也受場域的限制；例如關公刮股療傷，小貂蟬與父親的對話，關公、貂蟬與女兒的幸福對唱，表現起來皆顯得侷促，雖在舞臺正中央，但猶如站在一座孤島上，更顯得淒涼，強度略顯弱化。

燈光設計往往可以為整體演出的氛圍進行定調，使用的燈具所帶來的色溫、色調，往往在舞臺場景、服裝設計、演員人物塑造、劇情推展…..等部分具有畫龍點睛的成效。感覺是因為舞臺設計的關係，燈光投射角度也受到侷限，許多場景演員都因無面光而略顯黯淡。使用追蹤燈強化演員的表現，不知是否技術同仁未熟稔演員走位，無法妥貼的替演員補足那一道光，殊屬可惜。

《賽貂蟬》全劇分十三場次，擷取三國故事中觀眾較為熟悉的段落進行有機串接，編劇及音樂詞曲創作扣合相當精準，透過場上幾位主要人物精彩的人物詮釋，以明快的節奏，重新演繹三國故事。其中尤以飾演貂蟬的卓文萱，及飾演呂布的林俊逸，最為突出。

在充滿陽剛氣息的三國故事中，卓文萱所飾演的貂蟬，是場上唯一的女主角。個子嬌小、長相甜美的她，詮釋起古典美人貂蟬，打破觀眾的既定印象，賦予劇中角色全新面貌。卓文萱所詮釋的貂蟬可以看出隨著劇情的推演，人物性格保有本性的天真從一而終，例如與關羽荒郊野外搭救相遇，誤以為呂布是搭救脫險的英雄，直到與關羽共組家庭，而這樣的天真來自於對愛情的執著，相信只要真心，就會帶來幸福，這個層次在表演上是很明確表達出來的。劇中所設定的貂蟬命中帶煞，因此成為三國各路英雄為一統中原的最佳利器，當其清楚難逃這樣的命運同時，卓文萱以世故的一面，掩飾角色內心的無助與恐慌，臉上表情的轉換及節奏也相當到位。投射在角色性格中的演唱，卓文萱是劇中表現最好的一位，十幾歲就成為滾石唱片簽約歌手，其唱功可見一般，絲毫不見任何曲目的音域影響其表現，以歌帶情的演唱，渲染力相當強大，往往能將觀眾帶進貂蟬角色的內心，為其天生帶煞的個性掬一把同情眼淚。

舞臺上另一個讓人驚艷的演員，就是飾演呂布的林俊逸。一般觀眾對於林俊逸的形象認識，都是斯文柔情，演出三國故事中呂布這個反派角色著實不易。外型塑造上，服裝造型設計為其加了不少分，頭頂著雉雞翎，手舞著方天畫戟，在傾斜的舞臺上打鬥走位，猶如呂布再世的英姿勃發，值得讚賞。呂布的心思暗黑複雜，林俊逸加以琢磨，透過眼神眉宇間的轉換、肢體動作及語氣上的加強，讓呂布這個人物更加立體化。演唱的聲音也非大家所熟悉的輕柔，而是清亮並且透出呂布武將特質的霸氣，勢利多變、忘恩負義也可以在他的演出中感受，是所有男性角色中，相當突出的一位。

全民大劇團所推出的歷史系列作品，都是在觀眾所熟悉的歷史故事當中，尋找新的觀點，甚至可以說是顛覆及撼動一般人對於歷史的刻板定義。《賽貂蟬》這齣音樂劇，編導是以一種諷刺性的喜劇形式，對歷史重新解構，重新組合後的歷史故事，在編導的巧妙融合下，看似合理，是否如此，就留待觀眾自我省思。演出過程中再適時加入現今時事梗，例如這次演出就有曹營軍士因為戴上新「冠」（帽子），而群體感染肺炎，讓曹營士氣大敗；而曹操因貂蟬的「帶賽能力」想要「自行宣佈」放棄一統中原的大業時，更被關羽吐槽「中原本來就不是你的。」，以此反諷近期「論文抄襲」新聞事件，讓臺下觀眾看得忍不住拍手大笑。雖然帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，但整個劇情的所帶給觀眾的反思，藉古喻今的效果，不得不讓人佩服所有創作人員巧妙揮灑劇場魔力之巧思。