享譽國際的加拿大導演羅伯・勒帕吉（Robert Lepage），作品形式強烈，常以如魔法般充滿奇幻的視聽調度手法，並結合科技與多媒體，不僅所呈現出來的世界樣貌變化多端，而且節奏精準明快。

就勒帕吉以往的作品來看，《安徒生計畫》（The Anderson Project）可見調度節奏的極佳掌握，及其對於敘事主題的著迷；《眾聲喧嘩》（Lipsynch）涵括了多線敘事，也表現了千變萬化的視聽景觀；前幾年所重製的舊作《癮・迷》（Needles and Opium）則運用了大量的多媒體，打造出絢麗而迷幻的視覺效果；《夜鶯與其他短篇故事》（The Nightingale and Other Short Fables）幻化出了童話般的世界，運用了許多偶戲的素材，挪用了東方文化元素，呈現出繽紛的色彩。這些製作一方面展現出勒帕吉把不可能變成可能的想像實踐，但另一方面，亦可見其對於視覺效果的執著，甚至有些變得形式大過於內容，純為一場華麗的秀。尤其是在他為紐約大都會歌劇院所執導的華格納歌劇《尼貝龍的指環》（The Ring of the Nibelung）中，打造了一個懸置於半空中、不斷扭轉的巨大立方體機關，讓歌手站在上面像是有種魔幻感，將他對於視覺效果的熱衷和講究發揮到了極致，也可說是幾乎到了走火入魔的地步，但為了完成這空前的想像，歌手得配合吊著鋼絲在半空中行走，動作不易，整場演出節奏拖沓，備受評議。

此次來台之作《887》，某種程度上涵括了以上舊作中的諸多形式，結合了多線敘事、多媒體投影、舞台機關、偶物等，甚至還有東方文字的點綴，但形式並未壓過內容，而是將此般複雜而多元的形式建構在宏大而細膩的內容之上，更重要的是，貼合了此劇以個人記憶出發而展開一段段漫散旅程的敘事基礎。這齣獨角戲，由勒帕吉在舞台上現身說法，講述這帶有強烈自傳性色彩的故事，先是將演出須知融入戲的開場白當中，以手機作為話題的開端，在相當技巧性地拉近跟觀演距離的同時，同時間接連結到了「記憶」的主題，也是貫穿全戲的主軸。

劇情以勒帕吉的兒時舊居魁北克市莫瑞街887號為起點，交織現在和過去，串連了個人、家庭、社會、國族等面向。勒帕吉為了演出，要準備朗誦一首魁北克詩人的作品《說白人話》（Speak White，亦譯《說白》），卻怎麼也背不起來，於是尋求朋友的協助；回顧著個人成長過往的點點滴滴，如其在藝校的生活等；一邊介紹著眾多家人，以及家族之間共同記憶和信物，而另一邊年邁的祖母則因為阿茲海默症而漸漸喪失了記憶；鄰居的一舉一動也被記載著，關於這棟大樓裡形形色色的人物樣貌，關於這些人們不同族裔背景、社會地位、生活習慣及個別秘密，儼然成為當時大社會的小縮影；也陳述了國家民族的集體記憶，包括了國家榮耀的光輝和殖民歷史的血淚。

這些故事支線及所承載的資訊，不盡然互相連結，呈現出一塊又一塊的斷簡殘篇，宛如碎片般，時而跑出家人回憶，時而穿插國家史實，時而出現新聞事件，時而是對於記憶的科學剖析，並在對觀眾敘事及與場上他人對話之間切換狀態，劇情龐雜且漫散，整趟旅程都在不定的時空裡跳躍，某種程度上像是揉捏出了記憶的形狀，不受時序侷限，也不受邏輯影響。即便如此，不論是內容中唯一相較線性的詩歌準備過程，或是演出中所採用的獨角戲形式，皆讓全戲有了錨定的基準位置。不論是在故事裡或是在場上，這些著力點都回到了敘事者的「我」本身，在這清楚而踏實的自我與洪流般不定的記憶之間所形成的對比中，進一步地開啟了關於自我認同與存在的叩問：「是『我』決定了記憶，還是記憶定義了『我』？」

若說記憶是時間的載體，那麼此劇所採用的諸多形式，則是透過虛實並存的手法，把時間給空間化了。劇中不僅將記憶比喻成空間實體，如宮殿，如藏書架，如圖書館，如地圖，如街道等，都成了貯藏背景、脈絡、事件的空間，而且有的這些空間也如實地出現，以各種大大小小的建築模型體現在舞台上，如開始到結束不斷出現的887大樓、房室、公園等地。在這些實體的結構裡，以多媒體和偶戲的手法呈現出過去人們的生活片刻、老電視裡的新聞節目、歷史人物的投影簡報、舊報紙上的時事內容、兄妹之間兒時的遊戲時光、國家慶典裡的熱鬧人群等畫面；或常速，或倒敘，或快轉，或定格。速度不一，狀態不定。

整場下來，不僅自畫面與畫面之間可見不同形式的趣味，而且交會座落於敘事者的口述現場，彰顯出了劇場中在場敘事的特性及其迷人之處，這是空間敘事的獨特之處。同時，這些諸多故事片段堆疊下來所累積的戲劇能量，終於在最後得以釋放，不論是在朗誦詩歌時針對國族暴力的意識反撲，或是其父在祖母過世後所流露出的情感救贖，都是時間敘事的表現方式。這則雜揉時間、空間、記憶、自我的詩篇，無疑是勒帕吉創作以來，繼《安徒生計畫》、《眾聲喧嘩》之後，內容與敘事手法上結合得最為成功的一部鉅作。