王秋今（清華大學中文系兼任講師）

《複眼人》劇場版導演盧卡斯．漢柏（Lukas Hemleb）說：「我希望觀眾能被故事吸引，好似跳到故事裡面，變成裡頭的角色，去展開一場不知目的地為何處的冒險，然後迷失在其中，我覺得偶爾迷失一下是很重要的。」【1】相對於小說原著人物錯綜穿插的接力敘述，舞台演員成為小說情節的直線式口述者，自述每一個人自己的故事，而這些故事平凡無奇的絮語，完全沒有小說情節佈滿想像的張力，也沒有聲音敘述的情感魅力。最不忍卒睹的是，分明是尋常的對話卻是充斥高漲的情緒，表現出歇斯底里的痛哭流涕。尤其，《複眼人》書中的生態關懷並非只是強調大自然反撲，而劇中關於環保的議題，又簡化為宣言式的教條，無法展現反思的戲劇效果。這些舞台上的多重迷失，造成了觀眾的悵然若失。

《複眼人》的演出陣容簡直是囊括劇場的菁英，除了國際知名導演盧卡斯，還有九位重量級演員：金鐘獎提名最佳女配角的劇場天后徐堰鈴，飾演失去兒子的阿莉思；電影《賽德克．巴萊》「花岡二郎」的蘇達，詮釋樂心助人的布農族達赫；三金（金馬、金曲、金鐘）入圍的創作歌手阿洛．卡力亭．巴奇辣，扮演咖啡廳老闆娘哈凡。原舞者藝術總監懷劭・法努司飾演阿特烈與敘事者，《巴克力藍的夏天》女主角的鴻狄飾演布農族女孩鄔瑪芙，法籍演員柯逸華飾演挖雪山隧道的外國人達夫，創動舞劇場創辦人林立川飾演瓦憂瓦憂島的少年阿特烈，並與資深操偶師薛美華和偶戲表演者于明珠三人共同操作偶戲。但是，這些傑出優秀的演員都迷失在《複眼人》盤根錯節的故事中。

第一重是迷失在小說《複眼人》的轉譯與跨界，這些大卡司演員無法扮演好自己的角色，最大的原因是不懂《複眼人》的劇本，甚至可以說不懂小說原著的真義，連吳明益都說他的《複眼人》小說只是「呈現一種對話式的關係，或某種接力的關係，但絕不是隸屬的關係。」。【2】導演盧卡斯說他曾閱讀法文譯本的《複眼人》，而翻譯是由一個語言轉換到另一個語言的過程，也就是跨語言與跨文化，包括了重複與差異，甚至可以說是一種語言的背叛，德籍的旅法導演盧卡斯所看到的中文翻譯成法文的吳明益小說，有可能很多是語言與文化的誤讀；而他將小說改編成戲劇，又是一種文類的跨界，小說擁有文字的想像力，戲劇只能表現聲音與動作，如何截長補短彰顯舞台效果，正考驗著編劇與導演的智慧。更何況，演員還要透過轉譯與跨界的劇本，自己摸索、解讀、詮釋劇中人物，終究「失之毫釐，差以千里」，呈現出斷裂與破碎的劇場版《複眼人》。

第二重迷失是對原住民文化的轉譯與跨界，蘇達是台灣原住民鄒族人，詮釋善於狩獵的布農族達赫，通常大部分原住民的個性是樂天知命，面對人生的逆境會喝酒買醉或黑色幽默的一笑置之，決不會歇斯底里的痛哭流涕。阿洛．卡力亭．巴奇辣是台灣原住民阿美族，飾演經營咖啡店的哈凡，她說話帶有台灣國語腔調，舉手投足是台灣風塵女郎的感覺，並不像是原住民的女子，即使她是導演所運用的原住民角色，有可能是演員習慣電視和電影的表演方式，更有可能是導演想像中的「台灣」味的原住民形象。整齣戲似乎以原住民元素貫穿全場，卻是無法真正轉譯原住民族群的傳統文化特色，反而形塑成漢化的原住民，既沒有表現出《複眼人》所要傳達差異共生的社會生態，更沒有跨界深入理解原住民生活。

到劇場看《複眼人》的觀眾，應該分成兩大類，一種是看過小說情節，會無法理解支離破碎的表演；一種是沒看過小說原著，根本就看不懂真實與虛構的界線。不過，將小說改編戲劇本來就不容易，更何況還要加上環境議題和原住民的元素。但非常亮眼的是，黃文英的服裝造型設計，多層次的樹木舞台，戲偶入鏡的創意，都可以看到此劇的用心與功力。可能，正因為想表現的主題太多和卡司太多，而變得小說與劇本的雙重迷失。

註釋

1、聯合文學編輯部，〈《複眼人》劇場版5大問 ──訪問導演盧卡斯．漢柏（LUKAS HEMLEB）〉，《聯合文學》，（2021.03.16）。網址：https://www.unitas.me/?p=21349，2021年5月4日下載。

2、吳明益，〈給與我傾談向火的人〉，《複眼人》（新北：夏日，2011），頁366。