洪伊君（清華大學人類學碩士）

暌違七年後，三缺一劇團推出土地計畫的第二部曲《國姓爺之夢》。不同於首部曲的《蚵仔夜行軍》與《還魂記》，以明確故事反映當代臺灣社會議題，探討鄉土社會應如何在工業化帶來的生態、信仰等衝擊下置身自我、看待生命；這次的《國姓爺之夢》有了更大的企圖，時序上一路從十七世紀荷蘭統治時期，穿越明鄭、日本、國民政府遷台時期，至面對南洋移工與新住民的今日，呈現出臺灣四百年來多族群混雜的基底。現場的五位演員在時代情境的拼接下，靈活轉換角色，交替使用荷蘭語、西拉雅語、閩南語、日語、印尼語、國語等，直至劇末每位演員身上皆已覆疊多位不同族群、語言的角色，最後一場戲，演員們共聚在一張大餐桌旁，彼此談笑風生自然切換不同角色語境，語境的流動如風如浪，一波便是一個輕巧的翻身，在不斷翻躍中呈現這齣戲多元族群記憶並存的核心圖像。最後對觀眾拋出一個訊息：你我身上可能都留著一部分其他族群的血液。

我欣賞三缺一劇團處理臺灣歷史記憶的企圖，這確實是今日臺灣社會在摸索自身主體性時不可忽視的關鍵。這篇評論基於肯定此意圖的立場，並進一步討論，這齣戲以什麼手法處理臺灣歷史記憶，帶來什麼感受，是否還有其他的可能。

面對四百年的巨幅歷史圖像，這齣戲的主要手法可分為二：一是以脫軌者身分窘境呈現時代變遷；二是將不同時代的角色附身於演員身上，以演員能量串接時代。脫軌者如荷蘭撤退仍堅持留臺苦等情人而終致悲劇的瑪麗亞；擁有日本認同並代表日軍至南洋雨林打仗、十餘年後歸臺卻在中華民國認同為主流的社會中格格不入的青年等，他們是時代縫隙的孤魂，理念、夢想與執著不變，然而原有的庇護與依據已瓦解，不復當初。觀眾就在這些變與不變交錯形成的輾痕中，體會到時代之輪的存在。

國姓爺之夢（三缺一劇團提供／攝影鄭雅文）

四百年的時代之輪相當巨大，然而演員以驚人的高能量流暢地推動了。每位演員身上都承載了多個時代的多位角色，由他們回憶、做夢、穿越、跳接，演員個人或集體的能量成為了時代快轉與拼接的動能，在繁複的時代剪接中，過往的角色偶爾短暫再現，致使劇末每一個演員的肉身皆已飽含、共存著紛雜的角色。

若與劇末給觀眾的訊息一起解讀，整齣戲對歷史的處理高度依賴於個體（角色的、演員的）的生命與肉身，將追尋放至個體的身分，而在個體的身分問題上又未拆解語言、體質和文化的層次殊異，導致這齣戲無可避免地走向虛弱無力的結尾，在大量的時代拼接下觀眾只能依靠演員肉身前行，雖有幾段脫軌者處境暗示著時代性，但最終時代有形的載體僅有演員的肉身，勉強附著，但又很容易切換、滑落，就連由人化為英雄、神祇的「國姓爺」也墜回肉身，進入選舉時間而失去其穩固。

整齣戲的立意是處理歷史，然而卻弔詭地帶出一種無歷史感。終場，我因看了一場精采飽滿的表演而滿足，但同時也因找不到自身與這齣戲、個人與集體連結的路徑而感到失落。歷史時間在場上只能肉身化、個體化，變幻無常，破碎而無從依附，如果消解歷史是這齣戲的立意，這齣戲確實給予觀眾這種消極的歷史感，由血液探詢更加深這種歷史僅能以肉身為證的荒誕。

但若是希望為觀眾搭建一座橋樑，連接歷史與現在、集體與個人，這齣戲則需要在肉身以外，尋找作為時代媒介的其他可能，尤其是場上的物質性存在。時代會在某些狀態下具形呈現，得以讓人保留、傳承、延續，由不同時代、族群、文化脈絡的人們疊加、翻轉意義，甚而摧毀，其具體的物質性將是關鍵的時代載體，能夠在與演員的肉身互動之間，開啟更豐富的有形與無形、變與不變的辯證，拓寬觀看歷史的可能性。而今場上有功能性轉變空間組成的木箱與桌子，有時而被賦予生命力的頭顱與花鹿偶，卻缺少在歷史洪流中用來錨定、承載文化多聲的核心之物。