《秋水》的文本展延自2012年製作的《金小姐》，但將展演場所從鏡框式劇場抽離，轉換到安平樹屋的戶外空間。《秋水》的編排顯然是形構於此天然劇場，利用枝節蔓延的老樹、舊古石壁、新建階梯及樹屋的主體等現成環境架構為景，鋪陳九段以謝銘祐的詞曲為主要音樂的篇章。強光照射下的夜間樹屋更加提味文本的意境，連空氣中都凝結著一股複雜的情緒。雖然是《金小姐》的再生版，但《秋水》看來幾乎是一場全新的製作，只保留了音樂和部分的動作設計與編排片段的轉折，可謂是舊瓶新酒，佳醪醇醲。
外加於現成場景的是一大片從樹梢上垂掛至地面的白布，當羅文瑾扮演的命運之神從白布上的小洞伸出掌控之手時，便開啟了母女兩代宛若被詛咒的悲情愛戀。投射在布幕上的水影與火像，一路延伸至樹枝末梢，在陣陣清風吹拂下，掀起了布幕的波浪，使得影像產生漣漪般的紋路，加深命運使者飄忽莫定的意象。接著布幕快速撤除，在鄰近的野狗吠聲與蟲鳴鳥啼聲此起彼落中，將場景拉回安平的家居情境。
李侑儀和邱書峰闡述的一段邂逅，以雙手交疊暗示比翼雙飛的承諾，以及一長串以手臂與上半身為主的纏繞動作，細緻而纖微的刻畫第一代的戀情。第二代的哀怨陳述的是蘇鈺婷飾演的金小姐與日本軍人的戀情，但是由左涵潔女扮男裝飾演的日本軍人頗不具說服力，雖然可以看得出高挑的左涵潔亟力扮演她的角色，但還是少了一股陽剛之氣，倒頗似寶塚歌劇團中的「男角」。然而稻草人舞團畢竟不是寶塚歌劇團，走的也不是娛樂演藝路線，因此這樣的角色安排頗令人難以理解。此外，李侑儀和蘇鈺婷飾演的母女，在肢體動態上都看不到太多情緒，只是默默等待愛人歸返，疲潰的形體在吳南穎的歌聲中更顯孤寂，但過於收斂的呈現，使兩人顯得含蓄、陰柔有餘，然偶有力度不足之憾。
每一場戶外展演都要看天后(候)的臉色，《秋水》也不例外。在連日大雨特報的周末，雖說很幸運地在演出前及時放晴，但是林羿汎、許惠婷及蘇尹聆的一段三人舞，在雨後的濕軟雜草與凹凸不平的地面上，顯然有點力不從心。好在其中的卡農連續段落依然動人，彷彿是隱伺在金小姐與其母之後的交疊身影，也像是暗喻重複再現的多舛命運。
話說回來，家喻戶曉的臺語老歌《安平追想曲》中的金小姐是個謎樣的人物，根據幾位臺南本地文史研究者的說法，金小姐的故事應是十九世紀末，在安平開港、英國設置領事館、英國船隻與其聘用的荷蘭船醫的蒞港、英商德記洋行(Tait & Co., Ltd.)的分駐點及安平教會的創立等，一連串的「安平事件」發生後，始流述於舊社區的傳聞。文史研究者和安平在地人大多相信傳聞的真實性，但是隨著年歲消逝、耆老凋零，可查的證據十分薄弱，而她是否真在日據時期也有一段異國戀情則更不可考。
但是，傳說本就不靠真實證據的支撐，新創文本更是大可天馬行空，以達聲東擊西的效果。以此概念為前提之下，《秋水》看來只是借用傳聞的情節，表述在不同世代的殖民時期，臺灣早期婦女無從自主的、飽受命運支配的無助與無奈。或可說，《秋水》以等待愛人為隱喻，具體勾勒出許多女性共同承擔的另一種等待，等待女性自主時刻的到來。
《秋水》
演出｜稻草人現代舞蹈團
時間｜2013/05/05 19:30
地點｜台南市安平樹屋
