文 楊程鈞（社會人士）
「Lí hó，來看戲嗎？」薪傳歌仔戲劇團受「台語文創意園區」邀請演出《夢斷黑水溝》，劇情背景朱一貴事件與園區所在彰化縣市有關【1】，且劇本曲詞工整、多臺灣俚語契合園區台語文教化，因此戲文點《夢斷黑水溝》促成了戶外首演。
《夢斷黑水溝》外台演出，劇場版規格是無法直接套用的：演員排練、舞台布幕、道具等都要重設，尤其方寸戲台武打套路及走位很重要。謝幕時演出總監張孟逸說劇團用整整一週（多倍時間）來排練，足見劇團的用心。戶外版劇情沒有做刪減，舞台也是打好打滿，還原劇場版；劇中歷史情結、生旦支線、燈光音樂設計同劇場版劇評，筆者就不再贅述。當大家齊心完成一件事且獲得他人讚許，從演員謝幕的神情可以一觀感同他們的喜悅。
劇作第四幕「美麗新天地」歡樂氛圍將一路戰亂低壓的「起」化為「承」的歡樂。第六幕「夢斷離恨天」尤路的死，加上第七幕「血戰破重圍」對戰「錦什調」的兩葩（音pha）安歌【2】達到「轉」磅礡的推升，第八幕「萍水再相逢」節奏緩降李沖和林風櫻再次相逢，是李沖有意託付孩子給風櫻而逃往林家方位，抑或編劇刻意為之都圓了觀眾想看兩人再相逢的畫面，起到「合」的作用。然而，合未合（聚合），夢斷黑水溝坮（臺）冤未了情。劇末響起開場音樂有前後呼應之效，讓人不勝唏噓命運作弄，有人夢斷，有人枝葉代代湠。可沒前人種樹又哪能後人乘涼，只能說每人使命不同。
演員的最高境界，是「忘我」，聲音及情感和動作，觀眾能感受到。當李沖和清兵決鬥可一殺清官那幕，從筆者後方傳來觀眾說「予死（sí）」。觀眾同演員入戲。李沖（古翊汎飾）武藝高超，情感轉折層次大，無法愛風櫻的鈍痛無奈、失去愛人尤路的悲憤、割捨親兒的剜心、愧對風櫻託付孩兒、赴戰場的訣別心灰，上一秒歡樂，下一秒悲憤，情緒收放及唱腔聲情、身段體力極度考驗演員，演員古翊汎2019年以《夢斷黑水溝》榮獲第30屆傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員獎，乃實至名歸。
薪傳歌仔戲劇團講究優美唱腔，細膩身段，與劇場相比外台戲可近觀各腳色（生、旦、淨、丑）每個人的演繹詮釋。原民尤路（王台玲飾）和瑪浪（廖玉琪飾）靈巧的拈弓舞蹈及他們純真熱情形塑，使人喜歡。
林風櫻（張孟逸飾）「悔恨當年心躊躇，不敢作主強留你，縱然今日天崩地裂，決心不再兩分離。」唱得如泣如訴，使聽者痛入心。還有「片片相思藏心內，望穿秋水等他來，猶恐見面不認識，原來將風櫻心中深埋。」使聽者無不嘆息有情人未成眷屬。小櫻（郭庭羽飾）說阿爸跟她講過「風中的櫻花，是他唐山過台灣看過尚水的東西。」所以我的全名叫風櫻，李風櫻（7歲）。當小櫻哭訴阿爸你怎忍心放下咱做你去。那段唱念也好揪心。
夢斷黑水溝（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳宥崧）
外台演出難免會遇到音響不預期無聲，從林風櫻和李沖離情不捨情感重頭戲開始，到尤路被殺族人和清兵對戰，音響才正常。期間，有唱肉聲或微小音量輸出。坐筆者鄰座的觀眾對談，說怎台上的人沒發現沒聲音，急切主動找人轉達音響出狀況──「戲好，觀眾比你還急。」筆者轉頭對他們說「安靜！已經在處理」（第一時間看到劇團老師武場起身巡查處理），之後觀眾攏有自覺漸漸安靜下來不躁動。安靜是對戲台上奮力演出的演員的疼惜──「戲好，觀眾會齊心疼惜。」
老祖宗唱戲的規矩就是：「戲一旦開場，即使台下沒有人，也一定要唱完。八方聽客，一方凡人，七方鬼神。」一旦開嗓必唱完。當晚薪傳歌仔戲劇團給了最佳演示，戲台聲不止，相信夥伴能解決問題。當聲音出狀況要從mic、麥克風主機、混音器、擴大機、音響依序檢查。當時將面向台上的舞台監聽音響【3】轉向觀眾應急，意味著戲台演員需更專注聆聽文武場的現場演奏，聽聲唱念做打，考驗演員功底及文武場默契；倘若環境吵雜戲會亂！所幸當晚觀眾觀戲不語。體現〈李國修編導演教室〉一書所言：「劇場構成的四大要素分別是劇本、表演者、劇場和觀眾。」沒當晚觀眾的表現，戲成難。
用文字重現當晚和諧的美好──安靜的氛圍會渲染，寂靜的山坡園區夜晚環境，觀眾的疼惜安靜，只剩文武場演奏聲音及台上演員的演唱流動，那感覺像半室內不插電原聲重現般，使人聚精會神專注於台上的一舉一動，台上演得賣力，台下看得入神，這是觀眾給敬業的演員最好的回饋──「演員好，觀眾會疼惜！」「好戲人攏惜──《夢斷黑水溝》」。
註解
1、歷史事件朱一貴事件平息後，雍正帝遂於1723年（雍正元年），割舊虎尾溪以北、大甲溪以南之地，增設彰化縣。
2、安歌：歌仔戲術語，指安排演唱的曲調及前奏和後銜接音樂。
3、舞台監聽系統是為了讓表演者知道現場樂聲狀況，現場演出時樂手可能需要彼此合作，或者需知道音樂的節奏、音準，因此，舞台現場常出現有幾個喇叭面對舞台方向，正是專為表演者提供的舞台監聽喇叭。
《夢斷黑水溝》
演出｜薪傳歌仔戲劇團
時間｜2023/11/25 19:00
地點｜台語文創意園區 青青草原（彰化市卦山路18號）
