世界各地，不論東西，皆有其各自獨特的說書傳統。不同於格局恢宏的神話、富含旨趣的寓言，童話的塑形相對單純，篇幅有限。雖其聽眾不乏成人，但以孩子為主，而如何讓受眾對內容產生興趣且專注聆聽，所仰賴的正是一切敘事的基礎——如何把故事說好。因此，精練而有力的故事、結構和人物，正是童話得以自古流傳至今的主要原因。此次邀演至臺灣的《賣火柴的小女孩》，改編自安徒生的經典同名童話，由葡萄牙裔的南非編舞家亞瑟・皮塔（Arthur Pita）執導，主要以音樂與舞蹈演繹。該劇的立體呈現，不僅宛若童書開展，使妙想奇趣躍然於舞台，也在樂舞合奏之下，將聽書體驗進入了別於平面、特屬劇場且回歸劇場萌生初始的敘事樂趣。

除了故事發生背景移至義大利之外，整體劇情大致不變，最特殊也最為亮眼之處是導演的處理手法，語言不倚賴口說，轉而寄於層次豐富的音樂及活靈活現的肢體。音樂主要由單人樂手於舞台側緣演奏，配器多元，包括小提琴、笛子、口技等，時而混入預錄聲響，時而進行現場後製，旋律繽紛多彩，節奏快慢有致，因此跨幅自由的音樂，不僅為戲營造起落交錯的氛圍，也抹上了一層夢幻而愉悅、童真而奔放的基調。劇中少有對話，偶現幾句零星台詞，例如：Fiammiferi（火柴）、Accendini（打火機）、Nonna Luna（月亮奶奶）、Roccocco（義式聖誕餅乾）等，讀音狀聲而有韻，節奏短促而清脆，在沒有字幕的情況下，一再重複，或如喃喃迴旋的咒語，或如輕快悅耳的童詩、童謠，充滿神祕又神奇的色彩，宛若不時冒出的隱形音符。人物之間的溝通、互動，主要藉由肢體、舞步來表達，展現態勢、情緒和心境，例如小女孩兜售火柴時跳來轉去、兩女孩之間的買賣較勁像是場比舞競演，隨順流暢的轉場，化為視覺上不斷跳動的有形音符。

全劇音樂性雖豐富、強烈，卻未因感官刺激而削減絲毫戲劇性。襯於種種歡愉、輕快的感受之下，蒼茫的白雪、巨大的明月、孤立的路燈，幽微地對映著小女孩的悲涼處境。如此對比的手法，幾乎貫穿全劇，寒溫、多寡、動靜並置，一切訴諸直觀，成了戲劇張力所在。冷暖色調交錯，三人成群的歡樂家庭對上了隻身獨影的女孩，前者服裝充滿鮮艷色塊而後者則單調樸素，兩兩之間在視覺上形成拉鋸，使蒼涼更顯蒼涼，悲楚愈加悲楚，同時，揭示這天真爛漫的表層，原來包裹著殘酷刺骨的內裡。

然而，小女孩不再只是良善無瑕的化身，偶爾也會出於嫉妒或怨懟，將火柴擲入拒之門外的美好家庭中；冷漠的一家人，卻也因以默劇為表演基調，使得醜中有了丑的本質，丑淡化了醜的色彩，整體略顯可愛而非一路可惡。因此，相較於原本童話的好壞分明，劇中善惡對立的界線顯得稍微模糊，也正因悲喜交雜，讓人不知該喜該怒，或者其實既喜又怒。此般雙重性，使得喜怒善惡無以定調，反倒提升了人物厚度，也提升了該劇的戲劇層次。如此雙重面向，讓主角偶有脫離當下低劣處境的時刻，一一點亮了舞台上的城鎮縮影，彷彿忽然有了魔法，可以隨心所欲，盡其在我，也並未讓劇情一廂情願地往苦情奔去，而是小女孩最終爬上了天梯，超脫人世苦海，跨入宛如世外桃源般的境地。

這一境地，輕如鴻毛，小女孩與太空人得以共舞，此刻此地的失重與方才彼端的沈重又形成了對比。相對於前段童話，此段加編的敘事性雖顯著趨緩，然導演並未就此讓作品遁入理想國的綺夢之中，當高掛於舞台上方的月亮轉為地球，由蒼白變得多彩，此一熟悉球體，即刻串連古今，同時又像一面自身反照的鏡子，不斷映照先前的世俗（down-to-earth）面向，映照著劇中過客，也映照著劇場觀眾。