如果我們還記得國軍文藝中心三軍國劇隊輪演與競賽戲年代光景，對比今天宣稱要成為「定目劇」的中正紀念堂演講廳改換名目為演藝廳，展開兩個月、五齣戲輪番登台演出情狀，大概會油然生出錯綜複雜的「今不如昔」諸多感慨。

不僅因為「定目劇」的口號從來就是官方一廂情願卻又定位不清的時令說辭，更因為台上演得汗漬淋漓的《安天會》孫大聖鬧竄仙界驚醒了沈寂已久的傳統京劇叫好掌聲，而「想當年」，鑼鼓頻催多少演員曾經擠擠挨挨比畫著討采卻還得遭品頭論足，今日但看一個青年武生就要承擔起「台灣經典戲曲藝術節」偌大榮光招牌，真是孰為孰不可為，該怪誰呢？

當代傳奇劇場製作、演出的《安天會》，作為中正紀念堂「定目劇」首檔演出，行話「打泡戲」，冀望一炮而紅，應該是達成了。復興劇校出身，有原住民血統的戴立吾，離開無用武之地的國家劇團，轉戰銀幕，並依歸師兄吳興國帳下，沈潛鍜練，近年漸露鋒芒，尤其短打戲《石秀探莊》、《三岔口》率為拿手，近年再從大陸武生王立軍習《挑滑車》、《一箭仇》等箭衣戲，逐步朝大武生路邁進。

論猴戲，台灣最當家的猴王就屬小陸光出身的朱陸豪，爾後大陸京劇翻江渡海來台，一度也常演《安天會》，來台定居的李寶春以李少春嫡傳盛名也曾搬演父親最拿手的《安天會》。但這些景況，從本世紀開始都絕緣於舞台了。創新導向、揚長補短思量下，台灣京劇以新編人文大戲向新時代、新觀眾招手，固然傳統戲仍在社區型劇場內定期推出，比起大陣仗的新戲宣傳，傳統戲終究聊備一格，已難扭轉觀眾觀戲品味。

《安天會》的演出並非盡善盡美。可比流浪班底的下手活，來自戲校大學部以及畢業生，翻打蹼跌不差，但穿戴不牢、掉槍掉鎚，險狀頻生。飾演馬王的高禎男、飾演托塔天王的劉琢瑜，一重工架，一重唱工，彌補了戲校生青澀的表演表現。舞台空間太窄，兩翼側台緊促，音響傳達不足，都遠不如國軍文藝中心。

重頭戲還是在戴立吾身上。「唱死天王，累死猴兒」，說的都是齊天大聖孫悟空，從〈花果山〉、〈弼馬溫〉、〈蟠桃會〉到〈鬧天宮〉，孫悟空功夫愈來愈了得，邊唱邊打，雖然到後半場已聽不見戴立吾的嗓音了，但俐落的腿功、把子功倒絲毫不見倦態，提腿、虎跳加劈腿，套環、踢環加反手接，背接槍加朝天蹬……，〈鬧天宮〉連打近四十分鐘，武戲熾熱帶動觀眾情緒。

上半場還計較著猴王神態不夠刁靈，顯得俊逸輕盈了些，到此時，已完全融入武打氛圍，不復苛責。武場一路稍嫌無力，到大鼓加入，咚咚震響，節奏也終於打熱。翹著大屁股的巨靈神撲地挨打，那滑稽的跌姿，一瞬間快了半秒，少了最大趣味，但被宣傳話語拱為「美猴王接班人」的戴立吾在這獨撐大局的上天下海舞台上，盡到了份，攪動了觀眾暌違傳統戲甚久的枯索記憶。

傳統京劇值不值得演？該如何演？面對兩岸京劇不對等的實力，台灣京劇確實長久迴避了此一課題，教育當局也難脫其責。當代傳奇劇場打著「經典戲曲藝術節」之名，貼出的角兒卻反覆都同一面孔。戴立吾的師承如今恐怕又回到「錄」老師，而除了他、林朝緒，觀眾還喊得出幾名新一代角兒呢？

觀眾看完《安天會》，接到主辦單位發送的壽桃及「橫掃千軍」墨影捲軸，才恍然大悟，今日首演正是「蔣公誕辰」，這檔戲大約有向老總統賀壽之意。京劇曾被作為國家符號，也是黨國禁臠，「今不如昔」絕不是回到那個高高在上，與民眾疏離的朝中劇種年代，但今日與台灣觀眾的再一次疏離，看在蔣公眼底，感慨大概也與吾人相同吧。